阿比查邦╳坂本龍一，共構生命最幽微的凝視

坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦，首部VR作品
 

外面的世界依舊如昔，但對我來說，這已不是半小時前走入《與太陽對話》時的那個世界 了。— 泰國《The101.World》 

電影與藝術的世界裡，有如阿比查邦卓越遠見的人，少之又少，《與太陽對話》是前衛多媒體與電影表現的至高聖殿。— 泰國《THAI.NEWS》 

偉大的坂本龍一讓音樂宛如魔法，與阿比查邦的視覺敘事完美同步。這些旋律圍繞著故事，像深深的、溫暖的擁抱，編織成視聽和諧的篇章。— 泰國《THAI.NEWS》 

阿比查邦過往的電影作品經常描繪夢境世界、記憶，或透過夢境與死者靈魂對話的主題。然而，這些作品仍受限於「必須在同一銀幕平面觀看」的物理條件。而在《與太陽對話》中，他不只是將VR視為一種電影技術的延伸，更是把VR整合進電影敘事之中，讓兩者融為一體……，是一部靜謐卻又令人敬畏的作品。— 日本《artscape》 

在光與影的對比遊戲中，阿比查邦再次向電影變幻無常的特質致敬，連結到睡眠、夢境，也以具體形式參與了信仰和在地歷史。因此，這些光影也體現了一種政治敏感性，這種敏感性在始終平靜的畫面下，鬱積悶燒著。— 2024巴黎《秋天藝術節》 

隨著低鳴的自然聲響逐漸融合成坂本龍一的音樂，整個場景在VR的輔助下昇華至更高層次。一輪巨大的太陽自地底升起，我們腳下的地面彷彿因此失去重量…... 最終，地面消失，我們宛如化為光體，開始飛翔—這真是一部令人震撼的宇宙級作品。— 德國《法蘭克福評論報》 

坎城金棕櫚導演阿比查邦・韋拉斯塔古—繼《熱室》（Fever Room）後，
再次跨足劇場，首度結合VR的劇場作品。

「太陽是不斷變動的世界中，恆定的光。」

阿比查邦素有泰國電影詩人之稱，電影節奏緩慢、採非線性敘事、強調感官體驗，常融入泰國民間傳說、森林意象、輪迴觀念和超自然元素，也關注泰國的社會政治議題。2004年以《熱帶幻夢》（Tropical Malady）獲坎城影展評審團大獎；2010年又以《波比叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）獲坎城影展金棕櫚獎；2021年再度以《記憶》（Memoria）獲得坎城影展評審團獎。

2021年受日本愛知三年展邀請，阿比查邦首度展開VR創作，完成了《與太陽對話》VR版本，巡演日本、法國、德國、比利時、葡萄牙、泰國、南韓等地。

這是一場夢？是一趟生命起源的回返？或是一次瀕死體驗？

《與太陽對話》（VR）將太陽視為維持生命的能量，與電影放映機的光線形成隱喻，投射出前世記憶、病中的身體、無形的幽靈與時間的迴旋；搭配坂本龍一深刻動人、宛如魔法的配樂，以及VR創作者谷口勝也打造的虛擬實境，觀眾彷彿進入一場夢境般的漂流，穿梭於睡與醒、生與死之間的邊界。
阿比查邦將此作獻給已故的坂本龍一，深情致敬這位偉大的音樂家—2人跨越時空的對話，也將透過作品持續迴盪。

概念暨導演／阿比查邦．韋拉斯塔古Apichatpong Weerasethakul
創作助理／Sompot Chidgasornpongse

演出／Jenjira Pongpas Widner, Sakda Kaewbuadee Vaysse, Chai Bhatana, Sam Mitchell, Sita Kiatneramit

音樂／坂本龍一Ryuichi Sakamoto
音效設計／Akritchalerm Kalayanamitr, Koichi Shimizu

攝影指導／Chatchai Suban
攝影助理暨製作／Thanayos Roopkhajorn
美術指導／Natchanon Pribwai
影片製作團隊／Jirayu Rattanakhanahutanon, Pongsakorn Nanta, Suttipong Nanta
影片製作經理／Phatsamon Kamnertsiri
影片製作助理／Somporn Ruensai

影片製作／Kick the Machine Films

VR創作者／谷口勝也Katsuya Taniguchi
VR製作／Taisei Yamaguchi, Hideyuki Kido, Nuttanit Thiantanukij, Kana Kondo, Satomi Yoshizawa, Hisashi Sato, Yoshinori Ikeda, Hikaru Takatori
VR顧問／Tsuyoshi Nomura

技術總監／So Ozaki
舞台監督／Sato Oikawa
燈光設計／Kazuya Yoshida

製作人暨策展人／相馬千秋Chiaki Soma
製作統籌／Haruka Shibata
製作助理／Nanami Hanzawa

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