年底的台灣，我們何其有幸，能看到這個時代最前衛的「電影」。

文／無影無蹤

年底的臺灣，我們何其有幸，將能看到這個時代最前衛的「電影」。

©Seunghyuk Park, Courtesy of MMCA

猶記前幾年曾經觀賞研究電影史的權威名家馬克．庫辛思（Mark Cousins）執導的《電影的故事：新世代 The Story of Film: A New Generation》（2021），他列出了他所認為的新世代電影樣貌，而其中特別被他點名的兩位亞洲導演，一位是蔡明亮，一位是阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）。而他舉出的蔡明亮之作，不是傳統電影，而是VR電影《家在蘭若寺》（2017）。

庫辛思認為這部作品完美體現了VR電影的獨特美學，戴上頭顯的體驗者無論選擇何種視角觀賞，都能感受到作品的脈動。確實，最適合以VR呈現的創作，不是那種頻頻切換鏡頭的傳統敘事作品，而是要真正帶來「沉浸感」的作品，而最能完美駕馭這種創作形式的導演，我想除了蔡明亮，就是阿比查邦了。

©Theater Commons Tokyo '24  photo Shun Sato

結果沒想到阿比查邦真的投入了VR創作，其作品《與太陽對話 A Conversation with the Sun》還要在臺灣展出了！
了解VR電影的朋友都知道，它非常仰賴合適的體驗環境，如此才能讓感官完全進入創作者的設計之中。

能夠得到現場體驗的機會，真的是非常幸福，無疑是人生可能僅有一次的機會。更不用說，音樂還是由已故日本名家坂本龍一操刀。在這次作品之中，體驗者將進入一個洞穴、影像的子宮（這是阿比查邦本人的形容），觀察太陽的軌跡，以及它投下的陰影。這是對影像的歌頌，帶領我們重新審視生命最原初的型態。

©Hervé Véronèse

2025 NTT遇見巨人—阿比查邦．韋拉斯塔古《與太陽對話》（VR） 
Apichatpong Weerasethakul A Conversation with the Sun (VR)

阿比查邦╳坂本龍一，共構生命最幽微的凝視
坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦，首部VR作品

11/21(五)-11/23(日) 中劇院
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