Master Class
邀請表演藝術資深工作者，從不同面向探討舞台及服裝設計、傳統戲曲與現代劇場等議題，透過大師們的眼睛發覺創作核心觀點。
林奕華【什麼是舞台】
共分三系列，由劇場導演林奕華帶領觀眾深入當代歐洲知名舞台設計師美學世界，以多元視角反思劇場製作與設計理念，包括：荷蘭阿姆斯特丹劇團恩・瓦斯維費爾德（Jan Versweyveld）、德國柏林列寧廣場劇院楊・帕佩爾巴姆（Jan Pappelbaum）以及安娜・維布洛克（Anna Viebrock）。
EP9 「一個人」的空間— 《人的聲音》、《另一把聲音》、《遠方之歌》
京劇．未來式－戲曲與人生
國家文藝獎得主王安祈策畫主講，緣起於其京劇串起的人生，自幼對京劇情有獨鍾，爾後以此為終身志業，為臺灣京劇開創嶄新風貌、營造蓬勃生機。精選京劇劇本創作，深入探討編劇基本功、老戲新編、戲曲跨界、人才培養與傳承等，引領觀眾指向京劇新未來。
榮念曾看劇場
香港進念˙二十面體創團成員暨聯合藝術總監榮念曾暢談創作理念，內容以其10個實驗劇場作品/系列出發，解析10個創意基本元素/詞彙，包含：身體、視聽、空間、科技、符號、結構、意圖、故事、問題、詞法，是實驗劇場的創作方式，也是培養批判性思維和關懷性思維的方法。
什麼是劇場服裝設計
國家文藝獎得主林璟如打開工作室，介紹劇場服裝設計、製作方式與染色工法，並親身示範製作劇場服裝，分享特殊經驗及私房秘笈。影片並設計「回家作業」，邀請觀眾親手嘗試，透過實作和思辯，進一步瞭解劇場服裝設計的重要觀念與真義。
全能鬼才歌劇導演─羅杭‧佩利
國際知名歌劇導演–羅杭．佩利(Laurent Pelly)，常身兼歌劇導演以及服裝設計。他以自身作品為例，詳細說明歌劇導演該注意的方方面面，強調製作歌劇所需的各種線索與表現都在音樂內！更直接明確地提供青年創作者，如何成為歌劇導演的方向與途徑。
作品解析
每部作品，除了舞台上的演出者外，是透過無數的創作者與工作人員共同完成，透過影片深度了解創作脈絡，並分享作品的多元藝術面向，讓觀眾更進一步的認識每個作品。
曉劇場《戰士．乾杯！》
《戰士，乾杯！》改編自黃春明原作，2021年由曉劇場搬上舞台。故事描繪魯凱族青年熊一家四代男性，有人為部落存活征戰，或不知所出為何的替日軍、共軍、國軍出戰，甚至犧牲性命。在月色幽晃的酒影中，招靈歌的吟唱聲在山林間響起，魯凱族戰士循聲歸來，喚醒這段臺灣歷史中被遺忘的戰爭記憶。
白先勇舞台劇《孽子》
白先勇小說《孽子》多年來出現不同形式之藝術變奏。2020年舞台劇《孽子》重製巡演，嶄新的創作與演出組合，帶來時代新風貌。影片先從文學轉譯角度切入，解析原著小說搬上舞台之歷程；再由演員詮釋角度，訪談新加入之演員張耀仁及原版舞者張逸軍，暢談新舊參與者在藝術專業上砌磋突破的契機。
河床劇團《被遺忘的》
河床劇團以獨特的「潛意識劇場」形式，從只為一位觀眾演出的超小型演出，到挑戰1500席的劇場空間。《被遺忘的》將寫實的礦工故事，以富有蒙太奇手法的劇場意象，融合舞蹈、歌唱、馬戲，如「動態雕塑」和「流動的畫作」般，讓觀眾在演出中照見自我。 這是為不被看見的勞動者所作的安魂曲，為犧牲生命的奉獻者所低吟的悼詞。
窮劇場╳江之翠劇場《感謝公主》作品解析
《感謝公主》將宋元南戲《朱弁》入題，宋朝使臣朱弁滯留北方敵境成為政治人質，堅持效忠祖國不屈不降，但因敵國雪花公主對他一往深情，得以駙馬身份生活在異邦16年，然元配王氏苦盼夫君不歸，在戰亂逃難中為了保全婆婆捨棄幼子，情、義兩難全；交織1950年代一名臺灣政治犯老鄭，時空背景使然，為保全性命出賣同伴，出獄後投身文化事業，有了截然不同的生命開展，透過世代間的對話反思人性與抉擇。