NTT數位學苑重現《歌劇院沙龍》現場，歌劇院沙龍每年邀請各類型藝術專業講者，以深入淺出的專題剖析，搭配精彩現場演出，多元內容涵蓋古典音樂、戲曲、舞蹈、歌劇、偶戲及新媒體藝術，讓觀眾輕鬆累積表演藝術知識庫藏。
楊照古典音樂沙龍
《聽見音樂》
楊照暢談古典音樂，現場並邀請音樂家示範演出，包含江恬儀、田永年、杜明錫等人。6集內容從巴哈經典作品二聲部創意曲、大提琴無伴奏組曲出發，再到莫札特小星星變奏曲、A大調單簧管五重奏等，解說從巴洛克時期到古典樂派的音樂歷史脈絡。
《聽見以後》
楊照再談古典音樂，從「古典主義」出發再到「浪漫樂派」，帶領觀眾認識古典樂派所追求的嚴密原則之美。8集內容除了貝多芬還有蕭邦、舒伯特經典曲目，透過江恬儀、杜明錫等音樂家之現場示範演出，引領觀眾參透古典音樂內在玄機，體會古典配樂風格的訣竅。
《聽見浪漫》
楊照續談古典音樂，帶領觀眾進入19世紀浪漫樂派，瞭解當時如何解放作曲家豐富想像力，開啟音樂中個性化的表現。8場內容，重返浪漫、聽見浪漫，遇見孟德爾頌、舒曼、蕭邦、李斯特，探索浪漫樂派的自然世界，詩意、幽默、典故與視覺畫面，現場並搭配鋼琴示範演奏。
《聽見巴哈》
音樂當然不是巴哈發明的，但在巴哈的手中，音樂大幅擴張了可能性，奠定了後來西方古典音樂的基礎。6集內容，是楊照的一封誠摯邀請函，請觀眾從巴哈的鍵盤音樂出發，去除陌生與迷疑，安心地走入龐大深邃藝術森林中的幾條小徑，以敏銳的聽覺與細密的分析，協助觀眾打開各種不同感官，全面地「巴哈感動」。
《聽見巴哈 II》
要真正聽見巴哈，必須用心，帶著一份探索、甚至探險的好奇心。不只反覆聽，更需理解這些音樂內在的道理。6集內容，楊照引領觀眾以此種方式聆賞巴哈音樂，運用的不只是人情或宗教的表達，更是自成一片廣大的聲響宇宙，三百多年後仍等著我們去接近與體驗。
《聽見海頓》
1732年出生的海頓，音樂風格從巴洛克時代轉入古典主義時代。6集內容從服務宮廷音樂《創世紀》開始，到室內樂及交響樂曲。在海頓手中，音樂獲得新的方向感，還有新的個性；楊照領觀眾聽見海頓，深入瞭解古典音樂中的「古典主義」。
《聽見莫札特 I》
透過經典不朽鋼琴曲、交響曲以及歌劇《唐．喬望尼》和《魔笛》等曲目，楊照帶領觀眾重新認識莫札特。6集內容介紹莫札特最成熟也最具特色，除了他就不可能有別人寫得出來的關鍵作品，聽見他那細緻而曲折的靈魂，瞭解他在古典音樂史上獨一無二的影響力。
《聽見莫札特 II》
莫札特有兩個，以離開薩爾茲堡為明確之分隔，前一個是寫出總是甜美好聽音樂的神童莫札特；後一個則是掙扎著要在音樂中放入個人創意與風格的藝術家莫札特。6集內容，楊照邀請觀眾認真聆聽並理解後期莫札特開發出的音樂新天地。
東方古典戲曲沙龍
深入淺出介紹並示範演出臺灣深具特色之戲曲類型，包含：京劇、歌仔戲、南管、豫劇、崑曲與布袋戲。講者與示範演出者，包含：王安祈、魏海敏、唐文華、凌嘉臨、黃詩雅、溫宇航、陳美蘭、林鶴宜、廖瓊枝、林谷芳、唐美雲、蔡欣欣、王心心、王海玲、蕭揚玲、李國俊、林政興等藝術家。
平珩說舞
國家文藝獎得主平珩深入淺出解說東西方舞蹈傳統與現代發展歷史、舞蹈演出元素跨域連結，以及原住民樂舞專題，透過與談者分享、現場示範演出及邀請上台體驗，帶領觀眾瞭解舞蹈奧祕、掌握舞蹈脈絡，喚醒舞蹈細胞。
焦元溥瘋歌劇
歌劇研究者焦元溥透過系統性介紹與分析，著眼劇作多元取材，搭配現場示範演出，解析歌劇歷史發展、時代風格與潮流演變，引領觀眾進入歷久彌新、繽紛迷人的歌劇世界。
蔡宏賢聊新創
科技藝術達人蔡宏賢以「明日跨界者」為題，邀請當代優秀新媒體藝術家：林昆穎、林欣傑、鄭先喻及顧廣毅，分享新媒體藝術裝置作品、資訊視覺化、生物電子與遊戲及食物媒體等內容。帶領觀眾認識新媒體藝術發展脈絡，理解多元之展現方式，並從中發現藝術的「新」可能。
鄭嘉音談偶戲
亞洲現代偶戲導演鄭嘉音規劃橫跨東方與西方、傳統與當代、工藝與技藝等主題，邀請各領域偶戲職人及演出者參與座談及示範演出，探索偶戲發展脈絡與美學精髓，引領觀眾體驗臺灣偶戲深厚文化底蘊；感受細膩偶戲藝術之當代新美學。