現代音樂史傳奇大師菲利普‧格拉斯
以舞蹈、戲劇與音樂，昇華攝影師的悲劇人生

1982年作曲家菲利普．格拉斯以攝影藝術先驅麥布里奇的情殺案件，而發想創作的多媒體作品《攝影師》，由旅德編舞家孫尚綺與柏林新音樂室內樂團共同重新詮釋與製作。三位舞者同時身兼演員身分，以語言和音樂對話，用肢體與影像共舞，重現悲劇歷程的同時，也將麥布里奇對攝影技術上的貢獻於舞台上展現。

十九世紀攝影藝術先驅─麥布里奇(Eadweard Muybridge, 1830-1904)生於工業技術起飛的年代，他從記錄馬匹奔跑的照片中發現連續拍攝的方式，是靜態攝影的一大突破，連帶觸動了電影藝術發展，然而他本身與妻子之間糾葛的情殺案件卻獲得無罪釋放，更像是證明「時間」對麥布里奇的變化，這讓作曲家菲利普．格拉斯(Philip Glass)感到興趣，1982年受荷蘭藝術節委託，格拉斯以音樂、戲劇和舞蹈的表演型態，結合麥布里奇的的攝影作品和情殺案件，創作這齣跨域之作《攝影師》。

格拉斯的音樂作品往往具有高度的戲劇張力，這次更驅動音樂、舞蹈與影像，將文本中所闡述的悲劇人生，昇華為一部深刻的藝術作品。首演後，這部作品在美國再度演出，因格拉斯對荷蘭的首演版本不甚滿意，於是以羅布．馬拉許(Rob Malasch)的劇本為基礎作修改，《攝影師》成為格拉斯的多媒體代表作。

擅長跨領域製作的柏林新音樂室內樂團，在2013年為柏林攝影博物館重新製作這齣作品，邀請編舞家孫尚綺，選自主人翁麥布里奇影響後世最深遠的連續動作影片，以原本靜態的影像，對應模擬靜止與延遲動作的肢體動作，加上格拉斯無窮反覆的樂思，戲劇、舞蹈、音樂和影像交織呈現麥布里奇的情愛狂熱與藝術時代。




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音樂／ 菲利普．格拉斯

1937年出生於美國馬里蘭州巴爾的摩，被譽為二十世紀最有影響力的作曲家之一。創作橫跨歌劇、音樂劇場、電影、舞蹈、古典樂等，曾與編舞家崔拉．夏普、詩人艾倫．金斯堡、導演伍迪．艾倫、搖滾巨星大衛．鮑伊等傑出藝術家合作。
 

1967年成立菲利普．格拉斯室內樂團，1976年與美國劇場大師羅伯．威爾森合作的歌劇《沙灘上的愛因斯坦》，被認為是後現代主義的經典之作，他的音樂也被譽為「帶給當代音樂和精神生活前所未有的影響力」。曾以電影《楚門的世界》獲得金球獎最佳原創音樂獎，以《達賴的一生》、《時時刻刻》、《醜聞筆記》三部電影入圍奧斯卡最佳電影配樂。2015年獲美國總統頒贈國家榮譽藝術獎章。

導演暨編舞／孫尚綺

旅德編舞家孫尚綺擅長即興肢體與音樂呈現，兼具東方與西方的當代身體風格，深受德國舞壇注目。曾榮獲2008年德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞金獎、巴伐利亞省劇場與文學獎。2011年獨舞作品《穿越》(Traverse)被歐陸年輕編舞家網絡平台(Aerowaves)選為歐洲年度最佳作品。

近年來以舞者和客座編舞者的身份參與雲門舞集2、德國莎夏．瓦茲舞團、英國倫敦三一拉邦音樂舞蹈學院及德國奧斯納布呂克國立劇院等演出製作，並先後受邀至德國勒沃庫森拜耳文化節、臺北藝術節、以色列臺拉維夫舞蹈節、香港藝術節以及德國柏林「舞在八月」舞蹈節等演出，皆深獲讚賞。

演出暨製作／柏林新音樂室內樂團

柏林最具代表性的當代室內樂團之一，由茱麗安．克萊茵與湯瑪斯．布恩斯，和前東柏林漢斯．艾斯勒音樂學院的學生於1988年創立，樂團成員由來自德國、英國、匈牙利與瑞士的十位音樂家組成。以展演當代音樂作品為使命，擅長跨領域創新製作，透過舞蹈、詩歌、影像等不同形式探討當代議題，演出足跡遍及歐洲、美洲與亞洲各大知名藝術節，亦致力於當代音樂演奏的教育與出版，於2009年及2010年榮獲德國唱片評論獎。

音樂／菲利普．格拉斯

劇本／羅布．馬拉許
歌詞／大衛．柏恩

音樂總監／曼努埃爾．奧里

導演暨編舞／孫尚綺

影像設計／莎非．艾堤艾兒

燈光設計／漢斯．弗恩特

音響設計／安德烈．巴特斯基

服裝設計／梅林達．斯托克斯

服裝助理／安德烈．波提歐里

舞者暨演員／安娜波拉．列所、塞繆爾．德尼茲．法爾肯、大衛．帕蘭德

小提琴獨奏／特奧多爾．佛林德爾

柏林新音樂室內樂團

臺灣協演人員／黃意茹、周家禾、台北室內合唱團

合唱指導／陳雲紅

製作人／湯瑪士．布恩斯

演出著作權©1982 鄧維根音樂出版社