柯柏羽《植間低語》

《植間低語》延續大劇院前廳空間如洞穴般的意象，以植物作為主題，凸顯歌劇院建築有機與自然氛圍，強化觀者對空間的想像。透過衍生藝術的演算法模擬自然現象，呈現枝葉隨風飄動、植被緩慢蔓延等日常卻常被忽視的細節。這些細微的動態在數位手法的放大下，既強調自然中「微小」（Subtle）的特質，也成為襯托建築空間廣闊留白的媒介。作品以「小」映照「大」，在自然的細膩與人為的強化之間營造張力，在壯闊的空間中重新感知那些脆弱而詩意的存在。

黑碼藝識《BOBEE 繞境狂想》

「繞境」一詞投射出特殊的文化活動、鄉愁記憶、空間想像，以及在地文化與形象。在臺灣多元文化的交融下，它的意義已從單純的宗教活動，逐漸演變為複雜且多元的慶典活動。參與者祈求「保庇」（BOBEE）所形成的集體心靈狀態，浸入群眾的多樣面貌，也成為自我再認識的歷程。

《BOBEE．繞境狂想》以數位方式呈現傳統建築裝飾元素，創造具有獨特交趾陶風格的角色，重新詮釋媽祖繞境。作品以歌劇院獨特的包覆感空間設計，使巨大的光雕影像環繞觀者，營造沉浸式的感官體驗。在音樂方面，採用國樂團演奏描繪繞境題材，浩瀚的樂章帶領群眾前行。企圖讓傳統與當代元素交互融合，創造出沉浸式的影音奇觀，呈現當代化的「繞境」新樣貌。

劉冠汶、趙翊涵《繁光盛放》

以光為主題，探索人類如何在自然的指引下綻放文明，並思考與環境的共存之道。從最初敬畏自然、順應日月運行來安排生活節氣作息，到今日運用科技智慧改造環境，這段歷程記錄著人類對世界認知的演進。每一步的前進，不僅標誌著文明的躍升，更提醒著我們：在追求發展的同時，必須保持對自然的敬意，攜手創造永續的未來。透過這樣的作品，希望觀者能夠回顧人類文明的足跡，重新思考人與環境的平衡。

蕭力綺《不存在的植物園》

「不存在的植物園」是一座虛擬的植物園，藉由數位紀錄方式，3D掃描來自世界各地的野花野草，將它們的樣貌形態轉化為數位檔案，將自然之美帶入虛擬領域，探索數位科技作為生態紀錄與再創造的可能性。這個數位化的生態系統超越了物理、地理與文化的界線，在數位空間中創造了一個虛擬自然的沉浸式體驗。隨著氣候變遷和生態破壞加劇，許多植物正面臨消失的危機，透過這個數位植物園，讓植物以另一種形式存在於人類的記憶與互動中，存在於人類的空間裡。經過掃描的3D檔，植物的大小可以被重新定義、重構動態與尺寸，讓人們可以轉換角度體驗與植物之間的關係。

趨光影像《綠境共譜：未來生態交響》

一場自然與文明的交響，時代的呼吸在光影間流轉。
清晨的微光如純粹的氣息，緩緩喚醒大地；然而隨時間推移，人類的欲望與科技滲透，化作破碎的雜訊，既是大地的警語，也是無力的吶喊，烙印於記憶深處。

然而，自然從未止息。
它以無形的能量洗滌人心，將污染化為流動中的新生，將廢墟轉化為能量的律動。城市的光點聚合，幻化為一株株重生的樹影，究竟是真正的再生，抑或虛妄的幻象？

在毀滅與再造之間，我們尋問：人類能否學會傾聽，與自然共振？
唯有共生，方能奏響未來的綠境之歌。 

鑊氣 × 雜波《Flow》

這是一件探索水與光之間詩意關係的動畫投影作品。透過數位粒子模擬雨棍、水波的聲響特性，創造出一片虛擬的海洋景觀，在穹頂曲面上展開流動的視覺敘事。作品呈現水波從平靜到波瀾、從規律到混沌的各種狀態變化。粒子如同被無形之手撥動，時而輕柔地漣漪擴散，時而激烈地碰撞交織，形成獨特的視覺節奏。每一道波光都經過精心設計，在曲面空間中流轉、映射、交融，營造出既寫實又超現實的水境體驗。

▎光之曲幕 T.A.P. Project

歌劇院將挑高近19米的曲牆結構，打造成一個沉浸式視覺體驗空間，「光之曲幕 T.A.P. Project」代表的是：T（科技／劇場／臺中）、A（藝術／建築／觀眾）、P（投影／演出／玩興）的結合，讓歌劇院這個非典型的劇場空間有更多的想像。

本計畫獲113年文化部「推動文化產業淨零轉型」補助。