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國立清華大學藝術學院副院長、科技藝術研究所所長兼任學士班主任

現為國立清華大學藝術學院副院長、科技藝術研究所所長、藝術學院學士班主任，同時為策展人、藝評家與影像創作者。畢業於美國俄亥俄大學跨科際藝術系博士，雙主修視覺藝術與電影，副修美學，學術專長為數位美學、科技文化研究、藝術評論與策展。

曾擔任臺灣文化部《台灣數位表演與科技劇場的歷史、美學與創作研究暨出版計劃》與《科技藝術政策規劃研究案》之計畫主持人、連續兩年獲得日本東京大學訪問學者資格（2020-2021日本台灣交流協會獎助），以及日本關西大學訪問學者資格（2023關西大學獎助），著有《台灣數位表演與科技劇場》、《關鍵論述與在地實踐：在地化脈絡化下的新媒體藝術》，並編輯《藝術松》、《數位藝述》（共五輯）等書。

數位藝術基金會藝術總監

現為數位藝術基金會藝術總監，曾任臺北市立美術館助理研究員，台新藝術獎2020-2021提名觀察人。主要研究領域為媒介理論、當代藝術史、文化與藝術社會學、藝術／科學／科技。與張錦惠合譯有Niklas Luhmann所著《愛情作為激情：論親密性的符碼化》（台北：五南）。

近年文章：〈在地實驗《Archive or Alive─劉守曜獨舞數位典藏研發計畫》觀察員手記〉、〈人工智能時代的藝術與藝術作品〉、〈臺灣數位藝術趨勢觀察初探：2006-2016〉、〈聲音與符號系統的記寫：黃思農訪談〉、〈劇場與影像中的政治記憶與身體空間，對談：周伶芝、區秀詒、王柏偉〉等。

國立清華大學科技藝術研究所助理教授

國立臺北科技大學設計學院設計博士。現任國立清華大學技藝術研究所助理教授。經歷包含：實踐大學媒體傳達設計學系助理教授、財團法人數位藝術基金會技術總監、在地實驗技術總監、台北當代藝術館MIS等。專業領域為電腦動畫、互動設計、延展實境、遊戲設計與應用。

2023-2024歌劇院駐館藝術家

新媒體藝術創作與教育者，擅長程式動態影像、實驗聲響與表演藝術。作品多聚焦於聲音與影像之間的關聯，融合預製與即時發生的事件，以錯誤美學為出發，企圖尋找屬於新媒體時代的諧擬與辯證。葉廷皓曾參與眾多臺灣實驗聲音場景活動，如超響、失聲祭；除了個人作品之外，也參與舞蹈與劇場製作，如：一當代舞團的《Loop Me》、《ReMove Me》與《W.A.V.E》，Naxs Crop.涅所開發的《Render Ghost》。2013年起與姚仲涵組成音像（Audio-Visual）團體「HH」，2017年開始與陳品辰共同經營TouchDesignerTW社團，目前為實驗音像推廣團體「噪流」負責人，並於多所大學相關科系兼課。

C-LAB 臺灣當代文化實驗場 科技媒體實驗平台研發企劃主任

從資訊背景跨入新媒體藝術領域，畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所，現為C-LAB臺灣當代文化實驗場科技媒體實驗平台FUTURE VISION LAB未來視覺實驗室計畫主持人暨研發企劃組主任，與藝術家蔡宜婷共同創辦沃手工作新媒體藝術團隊執行過許多戶外燈光裝置作品，個人主要致力於將類比與數位以多種方式進行混合。專注於軟硬體整合包含互動程式與感測裝置開發、電路控制、聲音裝置展演、電腦視覺與辨識、數位自造及AI相關創新技術等，持續以各種技術形式來探索不同媒材之間的可能性。

跨域展演藝術製作人

國立政治大學外交系畢業，經手專案多為新媒體、科技藝術跨領域計畫，工作範疇涵蓋行政、統籌、策劃、製作等面向，長期與數位藝術基金會合作。近兩年執行之專案包含：2023臺灣當代文化實驗場 FUTURE VISION LAB節目製作、VR《無法離開的人》國際發行執行、2022幾米音樂劇《向左走向右走》心電感應版數位團隊專案經理、2022前戲影展選片人。過往曾合作的團體包含狠劇場、動見体、微光製造等。

河床劇團團長暨製作人

河床劇團團長暨製作人，國立臺北藝術大學戲劇學系碩士，製作範疇包括劇場、視覺藝術與科技藝術。近期劇場製作：《夢與陰影》、《被遺忘的》、「開房間計劃」等。近年製作的兩部VR作品，分別獲得盧森堡城市電影節最佳沉浸式大獎、高雄電影節VR360敘事獎及蒙特婁新電影影展最佳全景獎，並受邀至世界各地映演。目前正進行第三部VR及一個XR沉浸式劇場的國際合製。

劇評人、表演與文化研究學者

康乃爾大學劇場研究與批判理論博士，目前任教於國立臺灣大學，研究與教學領域為文化翻譯、臺灣當代劇場與跨領域人文。曾獲世安美學論文獎、菁英留學計畫獎學金、傅爾布萊特留學獎學金等。長期擔任表演藝術評論台駐站評論人、戲劇構作以及曾為國家兩廳院「平行劇場——軌跡與重影的廳院35」策展人、2022-2023國立傳統藝術中心「戲曲夢工場」策展人、2021-2022台新藝術獎提名觀察人、決審委員等。

安娜琪舞蹈劇場藝術總監

安娜琪舞蹈劇場藝術總監，其橫跨建築與舞蹈的雙重背景，為作品注入獨特的創作思維。擅以空間概念結合科技元素，融入舞蹈與身體創作，為其跨界舞作帶來獨特的藝術性。知名作品包括科技舞作《第七感官》、《Second Body》、《永恆的直線》及《肉身賽博格》，頗受國際好評。曾受邀於奧地利林茲電子藝術節、荷蘭 TodaysArt 藝術節、馬來西亞喬治城藝術節等國際性指標藝術節演出。也與其他編舞家如董怡芬和張可揚共同創作一系列舞蹈裝置作品《日常編舞》系列以及《健康操》系列，嘗試延伸舞蹈的表現形式至表演以外。亦曾擔任2017臺北世界大學運動會開幕典禮文化演出導演之一。（攝影：王玟甯）

國立臺北藝術大學劇場設計學系兼任助理教授

國立臺南藝術大學藝術創作理論博士。現為大學兼任教師，藝評人及譯者。文章散見於《表演藝術雜誌》、《藝術觀點》、「表演藝術評論台」、「典藏ARTouch.com」等刊物及網站。譯有《疊韻》、《無用之用》、《與脆弱同行》等書。

獨立策展人、藝術評論、劇場構作

獨立策展人、藝術評論、劇場構作、文字工作者、創作美學相關課程講師等。書籍與雜誌之專題企劃，講座與工作坊規劃。以不同角色參與各藝術節、表演藝術創作、展覽、團隊和場館之研究計畫。

捌號會所藝術總監

畢業於奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學，主修作曲。曾獲選歐盟藝術組織「歐洲藝術網絡」EU ART NETWORK 臺灣地區邀請藝術家。偏好發展系列創作，以深入探究藝術的理念與實踐，如非典人聲三部曲：《墜落的告別》、《盛世如歌花如煙》、《百鬼—給打擊樂團與預置錄音》。長年關注各類藝術，也創作各種跨域作品，如結合京劇的《無境入聲》、跨域影像《閱讀音樂Ｉ：讓我們來讀詩吧！》、《異托邦的素描本》等。

近年創立策展平台捌號會所，除擔任衛武營當代音樂平台策展人與2022Mattauw大地藝術季協同策展人外，並致力於青年藝術家陪伴與創作發展，最新製作有國際共製跨域作品《連篇歌曲》以及創新說唱戲《夢迴春閨》。

聚思製造端 總監、獨立製作人、國際經理人

臺灣，臺北人，現為民間獨立單位「聚思製造端」總監。聚思製造端是一個以藝術行政與管理人員所組成的組織，透過製作與行政管理連結不同領域創作者，凝聚人才與能量並開展各種創意發展想像的可能性。他的製作類型包括戲劇、舞蹈、馬戲和跨學科領域。先前也曾擔任大稻埕國際藝術節（2015年-2019年）的核心統籌成員與策展人，同時也與不同專案與各組織、機構或場館合作，推動表演藝術國際發展，尤以亞太地區為主；如國家文化藝術基金會的ARTWAVE—台灣國際藝術網絡（2017年-2020年）； 以及臺北藝術節（2017年-2020年）相關國際作品計畫。近年他專注於藝術活動與地方之間的關係，文化政策發展以及國際網絡連結，同時持續透過不同計畫支持年輕和新興藝術從業者的發展。（攝影：Kris Yang）

獨立製作人

西班牙巴塞隆納加泰隆尼亞國際大學藝術文化管理碩士，國立政治大學外交系學士。現為獨立製作人，專長舞蹈肢體及跨界實驗之相關作品製作、國際巡演及國際交流等，歷年合作單位與計畫包括：驫舞劇場、國藝會ARTWAVE-台灣國際藝術網絡平台、臺南藝術節、Pulima藝術節、未來馬戲實驗場、國藝會數位表演藝術國際平台、QA Ring數位表演藝術國際跨域合創專案、無垢舞蹈劇場等，另曾為舞蹈紀錄片、電影節、視覺藝術博覽會等專案經理。（照片提供：藝術報國）