從眾多舞者提煉暈染出來的，各色斑斕的《霞》
文｜吉米布蘭卡 圖片提供｜雲門基金會
留著俐落的短平頭，立體有稜角的五官刻印著些許歲月的痕跡，顯露出一定歷練的沉穩與平靜。不過，鮮活銳利的眼神卻讓時刻忙碌運轉的腦內引擎給曝了光。鄭宗龍2020年接續林懷民，出任雲門藝術總監一職，壓力是一定有的，但仍能以不疾不徐的姿態領著雲門舞者前進。這點，在雲門排練場可見一般：或坐或站的拉出距離觀看思考，時不時走下場跟著舞者一起數拍對節奏，一遍、兩遍、多遍：「再試試看」、「你們消化一下再繼續」，然後轉向另一組舞者，溝通動作的細節。
雲門舞集藝術總監鄭宗龍 攝影李佳曄
鄭宗龍從小活潑好動，8歲就被送去學舞。當時政府開始推動專門的舞蹈科系，歐洲芭蕾、美國現代、中國民族舞，甚至是京劇的身段皆多方涉獵。成長於直來直往、有著豪放特質的鄭宗龍，初進雲門時很不習慣。原本認為舞蹈就是要大鳴大放的潑灑出去，在雲門遇到的卻是安靜的力量：「想像吸一口氣，上到頭頂到後腦勺，然後下到湧泉，讓意念帶領通透全身。」雲門的太極導引訓練與身體的運用方式，讓他覺得每個雲門舞者的身體都會發光，也開始意識到跳舞還有這麼多種方法。後來因為傷勢而從第一線舞者退下，進入編舞的世界，就此踏上探詢自身聲音與肢體的旅程：從《在路上》、《來》到《十三聲》，鄭宗龍納入了自己的童年與過去，將民俗科儀轉化成舞蹈語彙，擺盪出獨特的舞蹈簽名；對科技反動的巨獸《毛月亮》，使用136片LCD，赤裸映照人性底層的怪誕與張狂；模仿自然的《定光》則讓聲音與舞蹈共生共榮，打造舞台上的純淨森林。
雲門舞集《十三聲》 攝影劉振祥
雲門舞集《定光》攝影李佳曄
雲門舞集《毛月亮》攝影李佳曄
總在挑戰不同風格與極限的鄭宗龍，在經過雲門兩團合併，正準備迎來新的雲門世代時，疫情打亂了一切。原本規律的過往頓時緩了下來，也讓鄭宗龍重新思考舞蹈的可能：《霞》便是疫情召喚而生的作品，是回過頭看疫情，也回過頭看當時自己的作品。疫情警戒期間，無法群聚互動的舞者們，只能各自在自己的小房間，透過螢幕上早課與排練。即便有科技可以便利的連結你我，每個個體都還是孤獨存在於空間，需要花更多時間與自已相處。這份眾人皆獨處的心情，能否從中提煉出一些情緒的共鳴？
以往編舞家所提出的概念就是舞作的中心，是集體完成、有著特定主題的意志。鄭宗龍一路走來的創作多從過去的自己挖掘，這次則將重心放在每一位舞者身上。因此，《霞》的海報是一張擠滿各種姿態且有著飄忽色彩的人的臉孔，多人多面向多感受，全都揉合在一起，也代表舞作不只是承載一個人（編舞者）的想法，而是更多個人（眾多舞者）的組合。音樂上選擇了清水靖晃以四不同音高的薩克斯風所詮釋的、最接近上帝之聲的巴哈大提琴無伴奏，其管樂獨有的呼吸與低音嘆息，甚至是不假修飾的按鍵聲響，都使得樂曲在原先優雅的旋律下，多了好親近的溫度與人味。再加上於特殊場域（如礦坑、宮殿、地下碉堡等） 錄音所呈現的聲音質地，其聲響在空間中的碰撞往復，正巧與舞作想要表現的，人與外在環境的糾結與互動相呼應。不只是編舞讓出主導權，影像設計也後退一步，邀請舞者拿起畫筆共同創作，自在隨興的塗鴉揮灑。後製加上動態效果與動畫，且深或淺，讓影像既投影出舞者的畫作，也同時承載著舞者的個性與形象。
《霞》繪畫工作坊 舞者各自分享圖畫手稿 攝影李佳曄
《霞》繪畫工作坊 攝影李佳曄
陽光照射在雲層上所映出的光彩謂之霞，是清晨太陽還沒出來的朝霞，也是太陽沒入地平線後的晚霞，怎麼詮釋意義全憑人心領神會。少了熾熱的太陽主體，或許孤單寂寞還是有一些，但《霞》的色彩斑斕，能承接的情緒（與舞者）豐富多樣，觀眾勢必可以從中得到些感同身受，曾經孤獨，曾經喜悅，無法言說或說得太多，那一刻，觀眾跟舞者連在一起，說的不再是舞者的故事，而是觀眾的故事。
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復刻迷幻新浪潮──清水靖晃在巴赫無伴奏大提琴組曲之外
以舞者身體揮灑的霞彩，重譜巴赫無伴奏大提琴組曲
「莊敬」「自強」各有態度，揮灑出屬於舞者自身獨特的霞彩 – 2022雲門新作《霞》
[演出資訊]2022 NTT-TIFA雲門舞集 鄭宗龍《霞》
【時間】4/30(六)、5/1(日)
【地點】臺中國家歌劇院 大劇院