「莊敬」「自強」各有態度，揮灑出屬於舞者自身獨特的霞彩 – 2022雲門新作《霞》
文｜吉米布蘭卡 圖片提供｜雲門基金會、臺中國家歌劇院
出身於艋舺的鄭宗龍，小時候因為好動而被送去學舞。後來雖然受傷暫停了一陣子，受羅曼菲老師鼓勵，轉換跑道嘗試編舞，請舞者代言，跳出自己想跳的故事。結果，初編舞時所丟出來的都是《水月》、《行草》等在雲門習得的動作，風格上拋不開林懷民老師的影子，缺乏自我。回顧過往的創作與靈感何處來，鄭宗龍引用德語詩人里爾克 Rainer Maria Rilke《給青年詩人的信》：……縱使是一個被關在監獄的囚犯要寫作，他還有他的童年可以書寫（註1）。因此，他開始召喚過去，思考看過的顏色、嘗過的味道、聽到的聲音等，開啟了自身特色與樣貌的探尋。
新作《霞》tryout片段 攝影李佳曄
2011年的《在路上》，是鄭宗龍與兩個朋友同遊麗江後所發展的個人首篇長作。穿著傳統服飾坐在路邊的納西族婦女，一邊買菜殺價，一邊夾著iPhone講電話。傳統與現代看似衝突卻自然存在著，讓他不自覺想起同樣新舊並陳的熱鬧艋舺，有著北管音樂的喧囂與宮廟鄰居們的日常。這次的旅遊經驗讓鄭宗龍思考，有沒有可能在自己的作品裡尋找亞洲的身體狀態？因而有了《在路上》，透過各種手部動作，搭配唸歌與鑼鼓陣的聲響，嘗試帶動細微卻自然的關節擺盪。
雲門舞集《在路上》 攝影陳建彰
接續2015的《來》，同樣取材民間信仰、神佛姿態，繞境祈福的各式家將陣頭與大仙尪仔的動態神情，都是入舞的素材；2016年的《十三聲》累積得更接地氣，扎實的踩地又指天，還求了三個聖筊獲得神明許可，請師父教舞者唱咒，讓流傳百年、代代相傳，充滿陰陽頓挫與特殊節律的道教科儀，內化成舞者身體的一部分。正當我們以為這應該就是鄭宗龍的全部了，2019的《毛月亮》卻以一種更為本能驅動與凶狠瘋狂的方式：「可不可以只有跳舞就好？汗可不可以用噴的？」放大律動與擺幅，一切Buff加到最滿最頂，盡情在沒有規則與形體的空間中遊走發狂。高潮之後的平緩，迎來了2020年靈動輕盈的《定光》，回歸與模仿自然，讓聲音跟舞蹈一起，安靜與沉靜。
雲門舞集《十三聲》 攝影劉振祥
《定光》 攝影 劉振祥
去年突如其來的三級警戒，原本固定進排練場上課練習的舞者規律，全都改為線上課程，每個人的身影都限縮在一個小小的螢幕裡。「你會看到舞者們很私密有趣的部分，像是拉筋拉到貓咪走過去，或是舞者扶著神明桌跳芭蕾。」因此，2022年的新作《霞》的重點不再是編舞家或是雲門整體，而是每一個舞者。「我們的舞者真的很忙碌，要學很多」，鄭宗龍打趣地說，像是讓舞者變成Instagram值日生，放送舞者是如何開啟一天的生活；影像與動畫設計領著舞者參加繪畫工作坊，天馬行空的揮灑色彩、圖塊與線條，讓影像屆時也能與場上舞者共舞；有別於過往舞作的衣著都會有個主題讓大家穿得很類似，這次舞者們的服裝風格各異其趣，色彩也非常鮮艷，代表著每一個獨特的個體。
《霞》繪畫工作坊 攝影李佳曄
《霞》還有一個挑戰：使用清水靖晃的《巴哈大提琴無伴奏組曲》。對編舞家來說，薩克斯風的版本有著管樂獨有的呼吸與氣息，再加上特殊錄音場域（如地下坑道與宮殿) 所帶出的音場效果，樂曲本身就已經有了跟空間的對話；佐以舞者面對現實而生的故事所轉譯的動作與肢體，以及非單一來源的發聲處—可能是劇院音響、舞者身上的藍芽喇叭或是被舞者抱著奔跑的音箱—作品所帶給觀眾的視覺與聽覺彼此交織互文，層層相疊，糾結盤繞。
新作《霞》tryout片段 臺中國家歌劇院攝影
「雲門劇場的外頭牆壁有著舊建築留下來的「莊敬自強」四個大字，所以這次的分組大家暱稱為「莊敬組」與「自強組」。」共有25名舞者參與《霞》的演出，卻分成兩個組別：音樂一樣，影像一樣，但因為跳的人不同，跳得很不一樣！鄭宗龍等於是編了兩個舞，為的是要讓大家好好認識舞者，也讓舞者好好地說自己的故事。易經說：「用九，見群龍無首，吉。」表示每條龍（每名舞者）都知道要做什麼、往哪裡走，自然會有順暢流動的形態。人的身體也有常動的九大關節，鄭宗龍一路觀察、學習、探索、挑戰自己的極限，不再是當時煩惱著只有《水月》、《行草》的年輕小伙子，而是逐一通透清晰，即便在紛擾不安的世事，依舊能得到安放的平靜，穩健帶領雲門前進下一個世代。
新作《霞》tryout片段 臺中國家歌劇院攝影
註一：原文為「即使你自己是在一座監獄裡，獄牆使人世間的喧囂和你的官感隔離，你不還永遠擁有你的童年嗎，這貴重的富麗的寶藏、回憶的寶庫？」鄭宗龍並沒有完整說出原文，而是轉譯了里爾克提及的概念。
[演出資訊]2022 NTT-TIFA雲門舞集 鄭宗龍《霞》
【時間】4/30(六)、5/1(日)
【地點】臺中國家歌劇院 大劇院