在這個追求跨界的創作世代，服裝設計師李育昇則是以「無界」為目標，悠遊於各個領域，從劇場、影視、宮廟到變裝皇后，都可以看見他的作品。

李育昇踏入劇場服裝設計界超過20年，雖非科班出身，但求學時間在美術與平面設計的學習，以及洋裁家庭的背景，養成他對服裝、視覺及空間的敏銳度。畢業後進入劇場，憑藉著對於傳統戲曲的熱情，他的服裝試圖在傳統文化與當代價值間找到連結，與當今社會對話。他的新美學風格受到廣大肯定，2008年以劇場作品《劉三妹》獲得電視金鐘獎最佳美術設計，2017年參與由林桂如主創、符宏征與王靖惇共同導演的製作《狂起》，獲邀參加國際曼谷藝術節，以及聯合國教科文組織國際劇評人協會頒發的最佳藝術指導個人獎，2022入圍世界劇場設計大展（World Stage Design）劇場服裝設計總決選。

對於創作的不設限，讓李育昇在與金曲音樂人柯智豪合作《三牲獻藝》後，一腳踏入傳統民俗領域，成為一位「塑神師」。這個新身份，讓他的創作由為人扮裝轉變到為神扮裝，不但讓神明造型增添了時尚元素，也透過設計製作神像身上的物件與萬千姿態，傳達出他對臺灣主體意識及傳統文化的關懷。

2024年變裝藝術家妮妃雅在《魯保羅變裝皇后秀》大放異彩，兩套融合臺灣文化符號的服裝與冠盔，就是出自李育昇之手。這位深愛臺灣的服裝設計師，以他的服裝及頭飾創作，讓臺灣傳統價值從民間走上國際，不僅向世界發聲，也讓生活在這片土地上的人們用不同的方式認識自己的傳統與文化。