【主題影展】雲門50 — 與經典相遇

◆ 時　間：4/29(六) - 4/30 (日) 14:30-17:00

 ◆ 地　點：臺中國家歌劇院 角落沙龍

雲門50週年，歌劇院帶觀眾一起回顧，將放映雲門舞集創辦人林懷民的《流浪者之歌》、現任藝術總監鄭宗龍《十三聲》2支經典舞碼影片。從《流浪者之歌》黃金稻穀如驟雨降落，僧人不動如山靜立，看見靜與動之間的沉穩美感；再到《十三聲》由市井生活出發，平凡景象生猛有力的轉化為創作元素，在舞台上騷動。歌劇院與你一起回看雲門50，也看見臺灣舞蹈一路走來的軌跡。

場次表

◆本場館保有活動流程異動之權利，若有未盡事宜得隨時修正公佈之

注意事項　

1. 本活動採「活動通Accupass」線上報名，活動名額有限，額滿為止。若為他人報名，請確實填寫出席人聯絡資訊，以利寄發活動通知及注意事項。
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3. 本場館保有活動異動之權利，若有未盡事宜得隨時修正公佈之。
4. 聯絡窗口：臺中國家歌劇院 劉小姐 04-2415-5782。請於週一至週五 10:00─17:00來電

影片介紹

雲門舞集 林懷民《流浪者之歌》

1994年11月4日首演

巡迴全球24國，演出219場

2016年於淡水雲門劇場封箱演出

本場活動之播映影片紀錄於2013年2月《流浪者之歌》在苗北藝文中心的錄影演出。

 1994年，林懷民帶著諾貝爾文學獎得主，赫曼‧赫塞根據佛傳改編的小說，「流浪者之歌」（又名「悉達多求道記」），到佛陀得道的菩提迦耶朝聖，歸來後，編作了這齣舞作。他從亞洲各地的宗教儀式汲取靈感，透過舞蹈，把古老的祭儀轉化為當代劇場的祭典。舞作於臺北首演後，在全球巡演受到熱烈的讚譽。演出場合包括碧娜‧鮑許主持的烏帕塔舞蹈劇場25週年慶藝術節，雅典萬神廟前的露天劇場，以及紐約下一波藝術節，莫斯科契可夫國際劇場藝術節等。

自始至終，90分鐘的演出裡，一位身著白色袈裟的僧人，一動也不動地站在舞台左下角。自始至終，黃金稻穀像沙漏一樣汨汨流下，打在他的光頭，打在他合十的雙手，在他腳下堆積出愈來愈高的穀丘。 

黃金稻穀在舞台上成丘成河，如驟雨降落，如沙漠開展。一群衣衫襤褸的流浪者，手執樹杖，沉緩步入這黃金風景，進行朝聖之旅。對照著不動如山的僧人，朝聖者俯身趴地，虔誠祈禱，或激烈苦行，演出各種求道的法門。

編    舞／林懷民
音    樂／喬治亞民歌  魯斯塔維合唱團演唱

燈光設計／張贊桃
舞台設計／王孟超
服裝設計／華文偉
道具設計／楊正雍、斯建華

【精選報評】

驚人的視覺效果，刻意緩慢的精緻演出，讓觀眾報以熱烈的掌聲美國《紐約時報》

看了一輩子舞，沒看過這種場面：演出結束了，觀眾仍然戀戀不捨，不肯離去。法國《費加洛報》

編舞大師林懷民90分鐘的創作，由20位控制力驚人的舞者演出。超凡脫俗，直觀深刻，舞劇以無比的意象，以及戲劇張力施展魔法，涵蓋了神聖與世俗的光譜。美國《芝加哥太陽報》

 雲門舞集 鄭宗龍《十三聲》

2016年3月11日首演

巡迴全球8國37城，演出89場 

本場活動之播映影片是於2021年《十三聲》在雲門劇場的錄影演出。

60年代的艋舺街頭有位賣藝的傳奇人物，人稱「十三聲」，舉凡古今佚事、流行俚俗，都是他的拿手好戲。一人分飾多角，忽男忽女，幼聲老嗓，惟妙惟肖。鄭宗龍小時候跟著父親在萬華擺攤賣拖鞋。街頭是最好的教室，大街叫賣、市井小民生活一偶，一幕幕生猛的市景，始終在他的記憶中騷動。

母親口中「十三聲」的故事一直在鄭宗龍心底。2016年，擔任雲門2藝術總監的他以臺灣庶民記憶為根，與音樂人林強，找出恆春地區婦女工作吟唱的滿州小調，以古謠及市井走唱，結合前衛實驗的電子音樂，勾勒出新潮的鬧街肢體語彙，繪入街頭霓虹色彩的螢光舞衣，舞者拍手、跺地、踩踏、吟誦、唱咒，身體各部位無不用來「發聲」，身與聲的轉換推進能量的流動，轉繹出街上常民奮力求生的姿態與節奏。

《十三聲》於臺北首演後，2020年巡演至法國巴黎、里昂、英國倫敦及瑞典斯德哥爾摩等地，被法媒譽為是「吸引眼球的一場勝利」。2022年，《十三聲》於美國六城巡演，並登上華府甘迺迪表演藝術中心與具百年歷史的芝加哥大劇院，讓滿場觀眾領略最臺式的舞作演出。

【精選報評】 

《十三聲》……既現代又復古……這部作品的波西米亞氛圍如觸電般令人為之一震美國《華盛頓郵報》

《十三聲》裡……雲門舞集的年輕舞者以其身體和姿勢的靈活性，如貓般地流動，如空氣般地輕盈，讓觀眾沉浸在一個夢幻世界，一個民族傳奇。在自然與祖先之間，建立了精神聯繫的迷人故事。法國藝術網站 Artistikrezo.com

《十三聲》再現了庶民野性，噴發臺灣本土生猛活力，然則不可逆的現實，現代性下的鄉愁，《十三聲》指向了無所依歸的夢土。評論人 紀慧玲