此次透過「降Ｂ大調的祥和色彩及與繪畫的連結」，帶領觀眾及演奏者有更多的「視、聽」豐富變化，在曲目安排上，更是從時代的推進及不同的文化中透視「繪畫」的內涵，橫跨德奧、俄國、臺日作曲家的作品，傳達指尖下的畫面。

首先，以巴赫《善牧羊群》開場，寧靜、和平的氛圍，帶著巴赫對耶穌的尊敬，並洗滌觀眾的心靈，進而體會耶穌的愛。接續，莫札特降Ｂ大調奏鳴曲擁有美妙的歌唱性，甜美帶著透明感享受著古典氣息。進入了19世紀俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲，感受作曲家將俄國眼前圖象以超凡的技巧表現G小調的視覺豐富色彩。

進入了「繪畫」，走進臺灣節慶氣息，臺灣作曲家馬水龍受到廟口薰陶，以鋼琴模擬廟宇中的木魚鐘罄聲響，帶領進入在地的節慶文化。深受東西方文化影響甚遠的日本作曲家武滿徹喜歡雨景，將《雨の樹素描》透過象徵及聲響營造愉快的雨滴印象。斜槓作曲家黃鐘醇的《覺醒》（臺灣首演）描述一個靈魂踏上催眠之旅，在意識與無意識的邊界間悄然遊離。

最後，再次回歸「降Ｂ大調」，文學氣息濃厚的德國作曲家舒曼以維也納所體驗到的狂歡節熱鬧氣氛，鋪陳了不同的景色。

此次橫跨多元的繪與聲，將展現演出者這幾年在聲響上的沈澱與進化。

約翰．瑟巴斯提安．巴赫：《善牧羊群》，作品208

莫札特：第17號降Ｂ大調鋼琴奏鳴曲，作品570

拉赫瑪尼諾夫：G小調音畫練習曲，作品33，第8首

武滿徹：《雨の樹素描》Ⅰ＆Ⅱ

馬水龍：《臺灣組曲》

黃鐘醇：《覺醒》(臺灣首演)

羅伯特．舒曼：《維也納狂歡節》，作品26

鋼琴｜黃馨霈