本場音樂會曲目，精選十七世紀的巴赫，十九世紀初浪漫樂派的舒伯特，與十九世紀俄羅斯浪漫樂派後期拉赫瑪尼諾夫，以及二十世紀法國印象樂派拉威爾，讓聽眾體驗德國音樂的莊嚴深邃、奧國音樂的精緻細膩、俄國斯拉夫民族的豪放情感以及法國印象樂派音樂的迷炫朦朧。

兩位鋼琴家将挑戰四種不同音樂風格的音色觸鍵及考驗合作無間的默契，呈現繽紛多樣的鋼琴珠玉作品，讓聽眾感受到巴洛克、浪漫與印象樂派的文化精髓。

音樂會首先以巴赫最著名的D小調《觸技曲與賦格》磅薄登場，此作品原為管風琴而寫，由後世作曲家雷格改編為四手聯彈曲，觸技曲音響前衛大膽，賦格曲緊湊間不容髮。就算以不同樂器演奏，仍是傳世傑作，作曲家雷格以兩人四手的寬廣音域編曲，更可在鋼琴上展現出管風琴瑰麗的音響色彩接續的拉赫瑪尼諾夫《第二號雙鋼琴組曲》為雙鋼琴作品的代表作之一，充分展露出拉氏對雙鋼琴音響的深刻掌握。此首作品寫作於拉氏的創作復甦期，有著豐富的旋律與緊湊的技法。拉氏以此作品以此作品開始，逐漸擺脫第一號交響首演失敗所帶來的夢魘，此作品可說是正能量充滿，同期的傑作還有第二鋼琴協奏曲，大提琴奏鳴曲，是拉氏樂思泉湧時期的優秀作品，亦能讓兩位鋼琴家能盡情地發揮高超琴藝的力作。

下半場首先演出舒伯特四手聯彈曲《幻想曲》。這首《幻想曲》完成於1828年，舒伯特也在首演出後六個月於同年去世，此作品堪稱是舒伯特四手聯彈鋼琴作品中最偉大深沉的作品。有別於舒伯特在同類作品中所經常流露的輕鬆優雅，在這首不間斷且頗具規模的曲子裡，舒伯特變得嚴肅糾結，彷彿以此曲回顧他的一生。低回了人世間的喜悅與悲傷，歡欣與落寞。

下半場最後演出拉威爾的《圓舞曲》，雙鋼琴版的拉威爾《圓舞曲》，向來是鋼琴家值得挑戰的傑作，經作曲家原汁原味改編後，探索著鍵盤樂器音響的極限與表情張力，一曲道盡一次大戰前，黃金年代的繁華如夢與伴隨戰爭而來的死神威脅。拉威爾的《圓舞曲》是不安與衝突的華麗交響詩，在拉威爾匠心獨具的音響漩渦中，領略從華麗舞步的邂逅到人生夢想的幻滅，聽眾仿彿從磨玻璃中窺見昔日維也納圓舞曲盛行時的紙醉金迷，被巨大的災難淹沒，人類的生命及文明正被自己無法抗拒的貪婪摧毀…。

巴赫、雷格：D小調《觸技曲與賦格》四手聯彈曲，作品BWV 565
拉赫瑪尼諾夫：《第二號雙鋼琴組曲》，作品17 
舒伯特：F小調《幻想曲》，作品D. 940四手聯彈曲
拉威爾：《圓舞曲》雙鋼琴曲

鋼琴／藍文吟、藍充盈