1個線上平台、5個國家、5位播報員嘉賓、19名舞者，聯合在靜謐無人的劇場直播5小時的跨國連線獨舞馬拉松。

「14」，通常是居家隔離的必備天數，在疫情期間，大家配合防疫重新設定生活方式，舞台空台，觀眾席也無人進場，劇場接近真空的狀態，表演的意義是否還存在？

「劇場真空」不再是遙遠虛擬的情境，由新加坡濱海藝術中心發起、國家兩廳院共同製作下，邀請來自5個國家的藝術家及藝文場館一同在「空的劇場」，跨國連線直播《14》，預見未來可能的新觀演距離與關係。

由臺灣舞蹈藝術家陳武康、影像導演孫瑞鴻所策畫的跨國連線直播《14》，透過5個國家：新加坡、臺灣、泰國、義大利、印尼，跨越時區與陸地串連，各國邀請約4位藝術家各透過14分鐘的獨舞，展現他們對當前處境的反思，演出過程中完全沒有工作人員在側，也無現場觀眾，體現疫情下隔離的情況，反思我們所處的環境。

從新加坡濱海藝術中心，到泰國曼谷的象劇場，每個國家的表演者透過獨舞表演，結合傳統戲劇的儀式與攝影、現場剪輯和直播技術，《14》探索新的表演視角，以及在疫情影響的世界中，我們對時間與孤獨的集體體驗。臺灣的演出直播於臺中國家歌劇院大劇院拍攝，透過舞者對於無人劇院空間的想像、與特別邀請的播報員嘉賓即時說舞，提供自己對作品的觀點與解讀，探索線上表演和觀看的新可能，創造獨特的觀演經驗。

概念／陳武康

2004年與友共創驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。2007年《速度》獲台新藝術獎表演藝術大獎。2009年任臺北聽障奧運開幕式舞蹈總監。2012年《兩男》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2011年開始與不同領域藝術家進行跨界創作，包括展覽結合演出的《繼承者》，以及即興創作平台《混沌聲響》等。2020年任臺北藝術節《攏是為著．陳武康》導演暨演出，獲第19屆台新藝術獎「表演藝術獎」。

概念／孫瑞鴻

創作涉足表演藝術影像設計、實驗短片及錄像裝置。2020年於紐約林肯表演藝術中心製作《The Headlands》，獲得外百老匯聯盟第35屆露西爾．羅特爾當代戲劇獎「最佳投影設計」。2013年參與影像設計作品：《空的記憶》，獲「世界劇場設計展」互動與新媒體首獎。設計作品曾於亞洲、北美及歐洲等地發表。

構作顧問／鄧富權

現為臺北藝術節藝術總監。以獨立戲劇顧問、策展人和製片人，活躍於歐洲和亞洲的當代表演藝術及視覺領域。為第53屆威尼斯雙年展新加坡館策展人，其所策劃的黃漢明個展榮獲當年大會評審的特別提名獎，其它經歷包括：新加坡藝術節、印尼舞蹈節、德國柏林迴境藝術節、斯洛維尼雅盧比安納出走藝術節、比利時布魯日十二月舞蹈節、斯里蘭卡柯倫波舞蹈平台及曼谷藝穗節等。

導演／許哲彬

四把椅子劇團藝術總監，英國皇家中央演講戲劇學院劇場創作碩士。導演作品多發表於四把椅子劇團，並曾受邀於耳東劇團、莎士比亞的妹妹們的劇團、台南人劇團、果陀劇場發表創作，多部作品曾提名入圍台新藝術獎。目前全職從事劇場編導、教學以及文字等相關工作，亦跨界參與藝術團體「發條鼻子」，於臺北市立美術館、誠品書店信義店發表創作。

編舞暨舞者／王甯

自由舞者、編舞。2018首部中長篇創作《丨丨》The Other關注身體凝視與性別界限，以裸身展演測探觀演關係的含混曖昧性。2020獲選參加ARTWAVE「能動者平台#1台灣/日本」計畫，展開跨國合作；同年提出獨舞《十五分鐘運動提案》，提問純粹在場，藉以探尋具當下性的身體何以介入各式展演空間及場域。2021參與新加坡Dance Nucleus [CP]3當代舞蹈編創實踐線上研習計畫，與太平洋地區多位藝術家進行交流，期待以多元對話培養獨立與批判性思考，策略性地實驗並持續探索當代產製舞蹈的各種可能。

編舞暨舞者／田孝慈

從事創作、表演與教學。近年專注於觀察時代、歷史、文化與環境所形塑並建立於人之上的情感，以及其透過身體表述之形式。2020年與王世偉、李慈湄、 Helmi Fita共創作品「群眾」獲第十八屆台新藝術獎表演藝術大獎。2016年獲文化部獎助赴巴黎駐村，並陸續獲得國家文化藝術基金會、雲門基金會與羅曼菲獎助金發展創作及參與各項國際交流。作品《洞》與《莖》曾分別獲邀至法國亞維儂國家編舞中心夏日藝術節、深圳戲劇雙年展與釜山藝術市集、印度Dance Bridge Festiva演出。

編舞暨舞者／劉奕伶

臺灣旅美當代舞蹈藝術家。2008年開始擔任 Bill T. Jones/Arnie Zane Company 專職舞者11年。近年開始獨立參與視覺、作曲、電影、攝影等不同領域的交流合創，如於紐約大都會藝術博物館參與藝術家李明維之作品《如實曲徑》、錄像藝術家蘇匯宇的劇場創作《The White Waters》、義大利導演 Luca Veggetti 邀約演出 Iannis Xenakis 作品《Kraanerg》。獨舞作品《更》曾獲得第十六屆台新藝術獎入圍。2021年獲「雲門創計畫」獎助。

編舞暨舞者／安娜絲塔夏．梅拉蒂Anastasia Melati

印尼聖那塔達瑪大學文化研究碩士，及印尼日惹印尼藝術學院舞蹈學系學士，目前在國立臺北藝術大學舞蹈學院攻讀舞蹈博士，研究興趣為文化研究視角下的舞蹈表演。她同時也在臺灣大學音樂學研究所擔任爪哇宮廷與峇里島歌舞課程的兼任講師，把她的日惹宮廷古典舞專長，教授給臺灣學生。作為舞者，她的表演以印尼傳統舞蹈為主，也含括當代印尼舞蹈。目前致力於博士論文研究，內容為在臺印尼移工的表演與展演性。

舞蹈開講／余彥芳

國立臺北藝術大學舞蹈系兼任講師、臺北市立大學舞蹈系兼任助理教授、默默工作坊共同發起人及黑眼睛跨劇團駐團藝術家。演出與編創作品曾發表於歐洲、美國、中國與臺灣。2013年發起默默計畫，長期致力於培養年輕戲劇及舞蹈表演者與跨領域團隊共同訓練和創作，作品善用肢體語彙結合戲劇語言探討在地政治與人文議題，演出地點從地下市場到首都劇場。現以獨立藝術家身分活躍於臺灣與國際，以舞者、演員、創作者、教師的身分穿梭在舞蹈、戲劇與現場展覽等不同形式當中。

臺灣演出製作團隊

概念／陳武康、孫瑞鴻

構作顧問／鄧富權

導演／許哲彬

編舞暨舞者／王甯、田孝慈、劉奕伶、Anastasia Melati

舞蹈開講／余彥芳

影像導演／陳韋勝

攝影指導／陳冠宇

攝影助理／卞正堯、吳敬軒

燈光設計／許邵翔

舞台監督／孫唯真

燈光技術指導／王瓈萱

音響技術指導／趙安

技術執行／朱薇婷、李佳儒、林世杰、邱之欣、唐郁琁、許惠婷、黃彥勳、張文信、童琬婷、藍舸方、謝明廷、羅宇燦、蘇筱筠

製作行政／吳可雲、顏子妘

演出製作／進港浪製作

計畫概念與發展 (驫舞劇場)

概念／陳武康、孫瑞鴻

顧問／王嘉明

製作人／夏曼青

協同製作人／黃雯

製作舞監／楊理喬

創作助理／吳和儒

網站設計／陳政道

視覺設計／O.OO

音樂設計／柯智豪

直播工程暨製播中心／碩方科技股份有限公司

首演委託創作／新加坡濱海藝術中心

國際共製／國家兩廳院

國際演出合作單位／臺中國家歌劇院、泰國象劇場、義大利當代表演藝術中心CSC、義大利Lavanderia a Vapore舞蹈中心、義大利Spazio Kor、印尼薩里哈拉藝術中心