「凝聚台灣傑出青年音樂家，致力在古典傳統與當代創新之間，探尋音樂藝術的新平衡。」──迷誠品
 
「這樣的聲響實驗，也正是台灣當代音樂新穎的篇章。」──ARTALKS台新評論人 / 張尹芳

詩人夏宇獻聲

夏宇是臺灣當代詩壇最具實驗性、也最難以定型的詩人之一。自出道始，她即以前衛的語言形式、獨樹一幟的詩集風格席捲詩壇，其詩作像是輓歌，也像是敘事曲，甚至奏鳴曲，精準捕捉愛情的幽微曖昧之處，並以詩意塑造情感的日常與荒誕。

《夏宇在晨邊：你是我最完整的廢墟》以夏宇橫跨數十年的詩集作品為軸，從《腹語術》、《Salsa》、《摩擦・無以名狀》、《脊椎之軸》到 2026 年新作《比無用更》，選取那些勾勒依賴、猶疑、崩壞、忘卻……等重要時刻的詩作，共同組成一段回望憂鬱與歡愉的復調。夏宇也將以其標誌性的口白加入劇場，與鋼琴三重奏共構出獨特的感官體驗。

詩 × 古典室內樂 × 燈光影像的跨域製作

本節目的音樂團隊由近年迅速躍升國際舞台、里茲國際鋼琴大賽獎項得主張凱閔領銜，偕同聖地牙哥交響樂團大提琴家黃子維與活躍於海內外樂壇的小提琴家徐溢恩，以個別獨奏和鋼琴三重奏為核心，結合燈光、影像與舞台調度，與夏宇的情詩和鳴共奏，縈繞詩意。

這一段回望深層情感的過程將以十一篇樂章鋪墊，先自伊撒意 （Eugène Ysaÿe） 柔軟而內省的夢境出發，再穿過蕭邦 （Frédéric Chopin） 高度凝聚情感的漩渦、拉威爾 （Maurice Ravel） 優雅卻疏離的幽壑、以及阿沃．帕特 （Arvo Pärt）寒風凜冽的現代荒原……夏宇詩與口白也將在其中穿梭、迴盪、引導與呼喚，一步步帶我們走向情感的深淵。最終，則迎向夏宇詩作〈在牆上留下一個句子〉，那句寫在牆上的「憂鬱底心的暗暗底歡愉」，將在史特勞斯 （Richard Strauss） 如拉長光線般的旋律中，靜靜化為面對明日的信念。

本次的跨媒介演出中，各種元素將在旋律中一一拾起記憶的碎片，以詩、以樂、以光線、以身體，共同彈奏那架海嘯過後遺留沙灘的鋼琴。邀請你走進音樂劇場，一同聆聽那些崩落之後，卻始終留存在心底、最完整的廢墟。

製作人／黃子維
製作助理／徐溢恩
導演／張剛華
製作顧問暨藝術指導／趙菁文
影像設計暨錄音製作／陳譽陞
燈光設計／王芳寧
文本構作／張皓棠
平面設計／蔡佳蘋
執行製作暨企劃統籌／陳昱安
文本來源與詩詞聲音／夏宇
鋼琴／張凱閔
大提琴／黃子維
小提琴／徐溢恩