《我們站在火山口跳舞》是奧地利鋼琴家穆貝爾構思與演出的主題性鋼琴獨奏會。節目從20世紀的戰爭陰影與歷史斷裂出發，穿梭於嚴肅與流行的邊界——貝爾格在《伍采克》中解構現實與夢魘的幻聽場景，普羅科菲夫於戰火壓力下書寫內在的拉鋸與矛盾，歐恩斯坦則以音樂刻畫戰場的心理圖像；這些作品與史特勞斯、蓋希文對動盪時代中娛樂與繁華表象的書寫交錯，折射出文明深層的不安與撕裂，構成一場歷史與人性共舞的聲音紀錄。

「在火山口跳舞」這句來自19世紀的隱喻，原是對社會危機中沉溺娛樂的警示。穆貝爾卻選擇在這個歷史語境中重新思索：他以鋼琴為場域，構築出一場嚴肅與流行對位交錯的聲音之舞，召喚我們對現實的敏銳感知與人文回應的可能。

回望歷史現場，或凝視當代社會，即使站在火山口邊緣，許多人——包括音樂家——仍以創造之姿，回應崩解年代的深刻省思。鋼琴家的演奏，不只是詮釋作品，更是穿越時代裂縫的行動，透過聲音召喚人與人之間的共感與理解。

音樂會節目由一系列「嚴肅╳流行」的對位組曲構成，每組曲目皆由一首描寫戰爭、苦難或歷史斷裂的嚴肅作品，與一首當代或歷史上廣受歡迎的流行音樂並列交錯：

• 貝爾格的《伍采克》鋼琴改編，對映史特勞斯的歡愉波卡舞曲

• 普羅科菲夫戰時奏鳴，與哈察都里安的《假面舞會》旋律交會

• 歐恩斯坦描寫戰場詩篇，與蓋希文的爵士練習曲對話

• 最終以拉威爾《圓舞曲》的幻象總結，既擁抱舞曲的華麗，也映照出文明失序的深淵

本場音樂會是一場跨越歷史與風格的聲音思辯——在琴鍵之間交錯出一個世紀來人類面對破碎與重生的回聲。在混亂與危機的時代，音樂提醒我們：即使身處火山之上，仍能以舞蹈的姿態，擁抱脆弱、堅持溫柔，找回對未來的希望與想像

貝爾格(費曼改編)：3首鋼琴曲，選自歌劇《伍采克》
約翰．史特勞斯二世(舒爾霍夫改編)：《蝙蝠波卡舞曲》、《撥弦波卡舞曲》
哈察都量(艾許派改編)：圓舞曲，選自《假面舞會組曲》
普羅高菲夫：降 B 大調第八號鋼琴奏鳴曲，作品 84
歐恩斯坦：《1917 詩篇》，作品 41
蓋希文(懷爾德改編)：炫技練習曲三首
拉威爾：《圓舞曲》（鋼琴獨奏版）

鋼琴／穆貝爾 (Albert Mühlböck)