法國當代編舞家克里斯汀．赫佐 歌劇院駐館新作

臺灣影像藝術家江元皓視覺設計

以舞者肢體語彙結合自然場景 畫中畫實驗舞作

他的作品經常感覺緩慢且需要沉思的，提供裝置轉移的視覺化風景，就像需要注意力專注才能看得出來是活生生的，而不是雕塑。

—紐約時報

沒有空間，我無法構思身體形態；我也無法想像一個沒有身體的空間。

—克里斯汀．赫佐

法國編舞家克里斯汀．赫佐2018年最新系列創作計畫，於臺中國家歌劇院駐館創作呈現，將歌劇院多樣的建築空間與自然環境，與身體元素揉合再解構，展現舞蹈與空間的詩意對話。繼2013-2016年間所發表的「大眾舞蹈系列」三部曲後，赫佐突破自我，再度展開另一個對於空間與場域關係探索的創作計畫。

克里斯汀．赫佐的雕塑藝術背景，使其在藝術創作的脈絡中，不僅推出前衛實驗的跨領域藝術創作，更出色的展現他獨特的氣質與詩意風格。此次的作品，源自對「景框」的著迷，重新探討「框」的限制，畫外是否存在其他視角？赫佐從過去的創作中尋找素材，駐館期間將舞作元素拍攝成影像，如同實驗性電影風景，於小劇場創造多層的視覺樣態，讓現場舞者與影像形成「畫中有畫」的景像；編舞家對攝影「景深」的觀察，在聚焦與打開視野之間的視覺來來回回發想的提問，也是這次作品想要實驗的部分。

編舞家／克里斯汀．赫佐

現任法國蒙彼里埃國家編舞中心 (ICI-CCN Montpellier) 藝術總監。

1965年出生於法國坎城，並於法國土魯斯展開他的藝術創作道路。曾於1996年成立藝術團體「脆弱組織」，呈現並推出前衛實驗的跨領域藝術創作，其作品風格多元且經常結合各領域藝術形式，創作含括編舞、行為藝術、裝置藝術、舞台設計，並曾受邀執導3齣歌劇，獲得法國文化部提名為2014年「文藝騎士勳章」候選人。
赫佐自1990年代起，陸續與多位知名當代編舞家合作，並曾擔任音樂創作或服裝設計，時至今日已累積超過30齣的作品。他與臺灣藝術圈互動密切，多部作品曾受邀來臺演出。除了創作與演出之外，也致力於藝術教育及推廣，同時任教於多間藝術及現代舞蹈專業學校。赫佐於2013年獲頒法國著作人協會(SACD) 最佳編舞獎，2014年和凱堤．奧利弗為法國馬賽國家芭蕾舞團共同設計裝置藝術作品《抑或不是》(Ou pas)。三部曲系列的首部曲《依據真實》獲得2013年法國劇場評論學會大獎。克里斯汀．赫佐於2015年獲選為法國蒙彼里埃國家編舞中心(ICI-CCN Montpellier) 藝術總監。其卓越的當代藝術視野受到國際藝壇矚目，陸續獲邀擔任比利時布魯日藝術中心2017「十二月舞蹈節」(December Dance)策展人，及臺中國家歌劇院「2018台灣國際藝術節」策展人。

編舞、舞台、服裝暨燈光裝置設計／克里斯汀．赫佐

舞者／凱雷姆．加勒貝克、茱莉．吉伯特

燈光設計／凱堤．奧立弗

視覺設計／江元皓、蘇菲．萊利

技術統籌／蒂埃里．蓋伯哈