在巴洛克晚期，比巴赫還要享譽盛名的德國巴洛克大作曲家，泰勒曼為當時最炙手可熱的日耳曼作曲家。泰勒曼除了是作曲家更是專精各種的管絃樂器，使他成為重要的配器大師，他陽光和幽默的個性也反映在他的音樂中。
泰勒曼的一生中，在藝術和商業上都非常成功，更是在晚年的創作中融合了當時巴洛克時代各國風格的《餐桌音樂集》。因此幾年後，當他在巴黎出版他的曠世名曲集《巴黎四重奏》時，歐洲的樂迷們對他報以極高的期望，而《巴黎四重奏》出版後確實應證了歐洲樂迷們的期待。

泰勒曼在1717年與偉大的德國作曲家、理論家和音樂學家馬特森的通信中，謙虛的稱自己是「法國音樂的業餘愛好者」，然而現實是，就像他那個時代任何有自信的日耳曼作曲家一樣，泰勒曼完全熟悉其他歐洲國家的風格，尤其是來自義大利和法國的音樂風格。到 1720年代初期，泰勒曼已經在他眾多的奏鳴曲和協奏曲中展示了他對義大利風格的全面了解。然而，與喜歡大方炫技的義大利人不同，直到此時，法國宮廷仍保持他們的音樂特色，即是：序曲和組曲以及各種各樣的舞曲。法國宮廷更是發展了四奏鳴曲的原始形式，這些是真正意義上的四重奏。泰勒曼於1730年在漢堡出版了他的第一套六首極為成功的《巴黎四重奏》展現了他對這種樂曲形式的掌握。之後泰勒曼決定於1737年訪問巴黎認識了一些當時法國最著名的音樂大師們，包括：巴洛克長笛演奏家布拉韋、小提琴家吉尼翁、與維奧爾琴演奏家佛克雷並演奏他的《巴黎四重奏》。這些絕世作品非常受歡迎，並在巴黎演出取得了巨大成功，在訪問巴黎的期間，泰勒曼受到許多大師的啟發，於1738年的出版中新增了第二套6首新四重奏。

《巴黎四重奏》因為其高超的創作技法與技術，對於風格與技巧的掌握要求極高，卻是歐美日古樂音樂會曲目中最受歡迎的炫技大曲之一。

微光古樂集邀請3位德國泰勒曼國際古樂大賽、德國馬里尼國際古樂大賽的臺日首獎得主—古長笛家：馬鈺、巴塞爾古樂學院講師—大鍵琴家：李哈拿(Han-Na LEE)、巴洛克小提琴家：大下詩央，還有臺灣／德國維奧爾琴家、德國國立慕尼黑音樂院教授：黃允亮，4位活躍於國際古樂界的古樂家群共演，首次為臺灣帶來泰勒曼人生巔峰的室內樂鉅作《巴黎四重奏》曲集。

泰勒曼：巴黎四重奏，G大調第一號協奏曲，作品43:G1、A大調第一號維奧爾琴奏鳴曲，作品43:A1、巴黎四重奏，E小調第六號，作品43:e4

古農：C小調第九號小提琴奏鳴曲，行板、快板

佛格雷：D小調第一號維奧爾琴與大鍵琴組曲，《拉博德》、《佛克雷》、《克廷》、《庫普蘭》

拉摩：A大調第三號合奏曲，選自《大鍵琴合奏曲集》，〈波普利尼埃〉、〈羞怯〉、〈潭布鈴舞曲〉

布拉維：D大調第五號長笛奏鳴曲，緩板《肖維》、快板、溫柔地《遺憾》、嘉禾舞曲《迷宮》

巴洛克長笛／馬鈺

巴洛克小提琴／大下詩央

維奧爾琴／黃允亮

大鍵琴／李哈拿