2026年上半年首場《至尊巴赫～雙響》獲得熱烈迴響，廖皎含以鋼琴與大鍵琴雙重視角，呈現同一曲目在不同樂器上的聲響差異，使聽眾得以細緻感受觸鍵、音色與語法之間的微妙關係，進而深化對巴洛克詮釋美學的理解。
2026年下半年推出系列第二場《至尊巴赫：舞韻》，以清晰的音樂史脈絡為經緯，引領聽眾走入西方舞曲形式的生成與轉化。節目自巴赫組曲出發，呈現四大核心舞曲：阿勒曼德（Allemande）的從容流動、庫朗特（Courante）的節奏推進、薩拉邦德（Sarabande）的深沉內省，以及吉格（Gigue）的奔放活力，完整勾勒巴洛克舞曲的典型性格與結構語言。

隨後進入古典樂派，小步舞曲（Minuet）與蘭德勒（Ländler）展現舞曲由宮廷禮儀轉向音樂形式的過渡歷程，從規範步伐走向風格化的音樂書寫。至浪漫時期，弗雷德里克．蕭邦將舞曲昇華為高度個人化的藝術語彙：圓舞曲（Waltz）的優雅旋轉、馬厝卡（Mazurka）的節奏錯置與民族語感、波蘭舞曲（Polonaise）的宏闊氣度與歷史意識，展現舞曲與文化身份之間的深層連結。

進入20世紀，舞曲語彙產生關鍵轉向。克勞德．德布西與莫里斯・拉威爾以細膩音色與模糊節拍重塑舞曲，使其由具體步伐轉化為聲響與質地的流動意象；貝拉・巴爾托克則回歸民族素材與原生節奏，強化舞曲的身體性與文化根源。而戴夫．布魯貝克的《Take Five》更以5/4拍與即興語彙，開展出嶄新的律動維度，將舞曲推向自由與多層次的時間感。

透過這場跨越三百年的音樂巡禮，《舞韻》將呈現舞曲從具體步伐到抽象聲響的演變軌跡——從宮廷秩序、民族記憶，到印象色彩與即興精神，層層遞進，交織成音樂風格發展的核心線索。「舞韻」，不僅是一種節奏形態，更是一段關於身體、文化與聲音轉化的深刻敘事。

自2018年啟動的「聽聽 彈談」系列，歷經九年累積，已完成逾二十六場音樂會，從鋼琴作品的學習脈絡與風格詮釋出發，延伸至國人作品的推廣與再認識。2024年《絕美莫札特》更以全台巡演形式，深入呈現沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特鋼琴獨奏與室內樂之精髓。廖皎含始終秉持結合演奏與教學的理念，透過生動解說與現場完整演出，引領聽眾進入古典音樂的深層結構與美感經驗。

聽聽 彈談系列絕對是愛樂者最佳首選