創作源起

《零到一》的起點，來自一個很日常的觀察：人在不同狀態時，會本能地選擇不同的聲音。難過、混亂、需要力量或安靜的時候，我們其實都知道自己想聽什麼。這代表一件事——聲音一直都在回應我們的內在，只是我們很少停下來真正去感受。
在節奏快速、選擇繁多、工具強大的當代，人容易不斷向前嘗試，卻慢慢聽不清楚自己。這次創作並非希望呈現一場完成度極高的演出，而是設計一個現場，讓聲音重新成為一個可以被信任、被靠近的存在。

作品概念

《零到一》不是一個答案，而是一段正在發生的過程。
從被觸動、開始嘗試、經歷迷失，到慢慢回到自己，這些狀態並非線性，而是反覆出現在人生不同階段之中。
透過聲音的生成與流動，作品邀請觀眾回到聆聽本身，感受「我現在需要什麼聲音」。當這個感覺被喚醒，回到自己的過程，也就悄悄開始了。

聲音結構與現場形式

整場演出以「起承轉合」為結構，對應四種人生狀態：
觸動、嘗試、迷失、回到自己。
創作的重點不在敘事推進，而是透過聲音，引導觀眾進入狀態，並在狀態中感受變化。

演出由三種特性截然不同、卻彼此互補的聲音共同生成：
長笛承載內在與情緒，貼近人心；
電子聲響形塑環境與流動，創造空間感與轉化；
手碟以節奏與呼吸為基礎，穩定身體，陪伴當下

《零到一》是一場互動式音樂現場實驗。

觀眾不是被動觀看，而是在不被指令、不被要求的情況下，成為現場的一部分。互動不是遊戲，而是一種被觸動、慢慢回到自己的經驗。

德布西：《牧神之笛》
玻札：《意象》
巴赫：A小調組曲，作品1013
費魯：三首長笛小品
皮亞佐拉：長笛練習曲
歐內格：《山羊之舞》
瓦雷茲：《密度21.5》
伊貝爾：長笛獨奏小品

長笛／張維紓
手碟／蔡嘉祥
電子音樂／陳淯庭