【義大利新媒體藝術天團fuse*《靈魂》Sál創作分享會 】解密天團的跨域創作美學

主談者：fuse*藝術總監 Mattia Carretti、fuse*技術與藝術總監 Luca Camellini、編舞家 Diego Tortelli


前北美館館長、新媒體藝術家暨策展人王俊傑 如此評價fuse*：

★「fuse*大部份創作有一個很重要的特色，視覺影像非常強烈之外，還可以把影像的設計與表演者，以及想要呈現的議題，非常巧妙、完全的融合在一起。」

★「作品內容有很多的互動，例如舞者在動的時候，畫面是跟著他在跑的，那個即時性只有在他程式寫的非常好時，才有可能去做到那麼順，技術顯現的非常順暢與成熟，這在一般的科技表演是比較困難的部分。」

幾乎可說是新媒體藝術界有如天花板頂流般的天團即將帶著全新鉅作《靈魂》(Sál)在臺中國家歌劇院獨家全球首演，這也是耗時10年創作的生命三部曲—《光》（Ljós）、《⿊暗》（Dökk）、《靈魂》（Sál），系列作品的最終章，與歌劇院共製，由初未來技術協力。

《靈魂》將在歌劇院舞台上打造宇宙時空，把現場觀眾拉進「黑洞」，藉由2位表演者的引領，在那裡感受到現實被扭曲、時間被拉長、重力重塑運動……。作品將焦點轉向生命的邊界，擁抱並定義一切存在的無常理念，藉由生理數據，分析及轉化，連結大劇院內的訊號、影像和聲音， 與舞者相互生成細微而深層的互動。

fuse*的兩位靈魂人物—創辦人Luca Camellini與Mattia Carretti將藝術與科技相融合，他們如何能在舞台上打造一座宇宙無重力的多維度空間，把有如電影《 星際效應》中的黑洞、蟲洞搬到劇場？

三位藝術家將在本次的創作分享會上深度分享創作歷程與藝術創作中不斷面臨的選擇題，讓參與者一窺這部作品如何結合舞蹈、科技與戲劇，創造出令人驚嘆的沉浸式體驗。從作品內涵與呈現的三大核心：概念、科學、編舞，探索故事如何展現生命的變化與邊界、了解天文研究如何觸發作品視覺風格與舞台效果的發展、編舞與身體表現，如何將這些多重疊加的概念具象化，創造獨特的藝術體驗。

《靈魂》是fuse*成軍以來最龐大的製作，編舞家Diego Tortelli、2位表演者／舞者Hélias Salvador Dorvault、Vittoria Franchina，以及音樂創作Riccardo Bazzoni等藝術家的加入，都讓演出更加豐富。這場極具視覺震撼力的跨域沉浸式展演，將帶領觀眾突破感知的邊界。

歌劇院推薦

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義大利新媒體劇場fuse*《靈魂》
4/26(六)—4/27(日) 大劇院
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