1762 年，巴赫最年輕的兒子—克里斯提安・巴赫（Johann Christian Bach）來到倫敦，在這座文化高度包容的城市中，開創嶄新的音樂風格與演出型態。他活躍於歌劇、鋼琴協奏曲、協奏交響曲與室內樂創作，因而被後世稱為「倫敦巴赫」。

克里斯提安・巴赫與阿貝爾共同舉辦的「巴赫—阿貝爾音樂會」，不僅讓中產階級得以走進音樂廳，也奠定了現代系列音樂會與季票制度的雛形，對音樂史具有深遠影響。他所實踐的加蘭特風格，深刻影響了莫札特的音樂語言與古典時期的發展。

本場音樂會聚焦克里斯提安・巴赫對後世影響最為關鍵的協奏曲與協奏交響曲。他是最早為鋼琴創作協奏曲的作曲家，並於 1768 年率先以鋼琴取代大鍵琴登上舞台，成為古典鋼琴協奏曲的重要先驅。音樂會演出其 1770 年完成的降 E 大調鋼琴協奏曲，作品7-5，以及兩首創作於 1775 年的協奏交響曲，展現多位獨奏者交織對話的層次。

此外，節目亦介紹一首長期被誤認為克里斯提安・巴赫作品的C小調大提琴協奏曲，作品77，此曲實為後世作曲家以其風格所創作的仿作，反映「倫敦巴赫」音樂語言對後代的深遠影響。

本場演出使用仿製 1790 年代瓦爾特（A.Walter 1752-1826）式樣的古鋼琴，由美國製琴師 R. J. Regier 製作，重現古典時期作曲家最熟悉的音色，也為當代聽眾開啟一段貼近十八世紀的聆聽旅程。

約翰．克里斯提安．巴赫：
交響協奏曲A大調給小提琴、大提琴和樂團，作品34
鋼琴協奏曲，作品59
C小調大提琴協奏曲，作品77
交響協奏曲G大調給二隻小提琴和大提琴，作品32

巴洛克獨奏家樂團