記憶如何發聲

有些記憶沒有聲音。它們不以語言存在，也不依附於敘事，而是停留在時間之中，未被命名。當聲音展開，記憶並不被強行「喚醒」，更像是自一片未明的水域之中，緩慢「浮現」。

《吾聲的記憶》如同沖洗照片的顯影過程，在藥水之中逐漸顯形。透過3首鋼琴五重奏作品，讓不同時代的聲音在同一個空間中交疊、滲透，構成一段關於時間與人類經驗的交會現場。

本場節目由兩部經典與一首全新創作構成。蕭斯塔科維契的G小調鋼琴五重奏，寫於1940年代，作品在形式的嚴謹與情感的克制之間取得平衡，他以傳統結構回應官方審美，同時透過音樂語法隱喻壓抑下的真實。德沃札克的A大調鋼琴五重奏，旋律帶著土地與舞曲的節奏感，在穩定之中保持流動，豐富的旋律語彙與嚴謹結構，展現他將捷克民族音樂與浪漫主義精神融為一體的才華，並在溫暖純淨的音色中，喚起聽者對歸屬的感受。

這兩部作品一者指向壓抑與內在張力，一者展開於自然與人性的光亮，它們共同構成了人類經驗中難以分割的兩種面向。在兩部經典之間，我們刻意放入一段「不急著說話」的作品。

由臺灣作曲家武修平所創作的鋼琴五重奏，以極簡音樂為語法基礎，透過重複與細微變化，使聲音的時間尺度被重新調整。當動機持續出現，聲部產生偏移，時間不再被推進，而是被延展…撐開…，感知被重新對焦，牽引出記憶的碎片，在聲響之間逐漸成形。

在這場音樂會裡，聲音帶著不同時代的重量，被並置在同一個空間之中。它們不試圖形成單一敘事，而是在彼此之間產生關係。我們所聽見的，未必只是作品本身，而更可能是自身經驗在聲音中的回聲。

記憶不被說明，也不被界定。它在時間的展開之中，逐漸浮現。

美絃工作坊
「美絃工作坊」以室內樂為核心，不維持固定編制，而在每一次製作中，依照作品與合作對象重新組成團隊。對我們來說，音樂不是先有形式，而是從人與人之間的合作開始，慢慢長出來。

從兒童音樂會《動物狂歡節》，到遊走式藝廊計畫《兩，三人》，持續在不同空間中嘗試演出方式，也不斷調整音樂與觀眾之間的距離。這些經驗讓我們更確定一件事：音樂不只是從樂譜上被演奏出聲的作品，它會因為場域、關係與當下的狀態，而生成最終與人共鳴的樣子。

《吾聲的記憶》是在這樣的過程中形成的一次集中嘗試。從節目安排、新作委託到排練與演出，我們把這些年累積的工作方式放在同一個製作裡，試著處理一個問題：當不同時代的聲音被放在一起，我們如何去聽它們之間的關係。

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蕭斯塔科維契：G小調鋼琴五重奏，作品57
武修平：《城。聲》給鋼琴五重奏(世界首演)
德沃札克：A大調第二號鋼琴五重奏，作品81

小提琴／張庭碩、林珍瑩 
中提琴／陳映蓁
大提琴／周尚樺
鋼琴／于凡