故事總會被重複訴說，它們的形狀隨著敘事者不斷變形。記憶的造訪亦如是，如同浪花襲岸，以不同形狀前來，而後破滅。電影《此岸：一個家族故事》以導演吳梓安的家族故事開始：「我的美國姑姑偶然地在美國某地的某中國餐廳遇見了奶奶的畫作，她說她立刻哭了。」藉由追溯故事，導演在不同的主題間晃蕩—冷戰、不同世代的離散與流動、家族羅曼史、鬼故事等。當不同敘事線逐漸交疊，所謂真實的歷史，個人或集體的記憶被重組為一場關於「飛行荷蘭人」的虛構幻想。

國立臺灣美術館「黑水—2025台灣美術雙年展」與臺中國家歌劇院合作舉辦《此岸：一個家族故事》電影特映會與映後座談。這是一部突破傳統紀錄片框架的實驗電影，影像以Super 8、16釐米膠捲、數位素材交錯拼貼而成，在影像粗糙的顆粒與迷幻的疊印間，呈現出流動、破碎又充滿詩意的視覺語言。

映後導賞將由主持人孫松榮穿針引線，導演吳梓安、電影配樂劉芳一現身說法，帶領大家進入實驗電影的世界。

《此岸：一個家族故事》
獲獎｜2021年，臺北美術獎優選
入圍｜2021年，韓國EIDF 國際紀錄電影節（EBS International Documentary Festival）的競賽單元 Festival Choice（Competition）: Asia
參展｜2021 台灣國際紀錄片影展－亞洲視野競賽
入圍｜2020 第12屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）競賽
參展｜2020 台北金馬影展：華語透視界

孫松榮／映後導賞主持人
國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所所長

吳梓安／導演
畢業於台灣清華大學人文社會學系，紐約新學院（The New School）媒體研究所。從事實驗電影的創作、推廣、研究與擴延。他以Super 8和16mm膠卷的技法，拼貼異質的影像、聲音與文本進行創作，質問電影敘事與自我建構。作品呈現形式包括放映，展覽與表演。也是目聶映像文化與實驗電影團體後照鏡的創始成員，參與策劃各種實驗電影映演活動。影展經歷包括：倫敦BFI Flare、鹿特丹影展、舊金山電影資料館、雪菲爾紀錄影展、東京Image Forum、首爾EXiS、吉隆坡KLEX、台灣金穗獎、金馬影展、台灣國際紀錄片影展等。展覽經歷包括：台北美術獎、台灣錄像雙年展、台灣雙年展、台北國際藝術村、馬尼拉大都會美術館等。

劉芳一／ 電影配樂
聲音創作者，現居高雄。特別著迷於各式物件聲音具有的聲學細節，也慣於日常搜集聲音，以此進行即興演奏或聲音拼貼，構成意義含糊的敘事。作品呈現形式包括作曲、裝置與演出。現為「三半規管」及高雄實驗音樂團體「Beniyaben」成員。擔任高雄聲音聆聽推廣單位「耳蝸 cochlea lab」的管理人與實驗音樂會「耳集cochlea gigis」的策畫者。參與《伊人》（2015）、《此岸：一個家族故事》（2020）、《宿舍》（2021）等片聲音設計，曾演出TIDF《虛舟記》擴延電影配樂、台東美術館聲音藝術節、KLEX吉隆坡實驗電影錄像音樂節、台北藝術節、另翼之聲：台灣當代噪音、即興、前衛音樂。展覽經歷包括麻豆大地藝術季、台北當代藝術館、台灣雙年展等。