2019巴洛克獨奏家樂團精緻呈現

小提琴與大鍵琴的優雅對話

巴赫樂迷的經典盛事，一場優雅的音樂饗宴，巴洛克獨奏家樂團藝術總監─李美文與小提琴首席─陳鈺雯將一同細膩演繹音樂之父─巴赫《小提琴與大鍵琴奏鳴曲》全集，帶您細細感受指尖下的澄澈樂音，如徜徉在典雅花園中的美好時光。

《小提琴與大鍵琴奏鳴曲》這套作品是巴赫於科登時期創作的一系列獨奏奏鳴曲中，最早完成的創作，而這套作品正是附數字低音的古式小提琴奏鳴曲，與近代二重奏奏鳴曲之間的過渡作品，在音樂史上有其特殊意義。

巴赫在他的為小提琴與大鍵琴奏鳴曲，作品BWV1014-1019的大部分樂曲中，採用了新的手法，將原來「三重奏鳴曲」其中一個高音聲部保留給小提琴，而將其他的三個聲部都由大鍵琴來擔任，如此一來，鍵盤演奏者的工作即變為非常複雜，很難再有空間自由即興，所以巴赫在大鍵琴的譜上沒有採用當時風行的數字低音，而改採更為精確的記譜法，這是極具歷史意義的重要改變，這項嘗試開啟了古典時期以降無數小提琴與鋼琴奏鳴曲與其他二重奏鳴曲的新局，演奏者不再擁有如以往那麼大的自由，作曲家取得了更多的主導權，聲部間的變化更為自由，而鍵盤樂器也逐漸取代了小提琴在室內樂中的領導地位。

另一方面，巴赫在曲式上仍大致維持巴洛克時期奏鳴曲的傳統，巴洛克時期的奏鳴曲，大致上可分為教堂奏鳴曲(sonata da chiesa)與室內奏鳴曲(sonata da camera)。教堂奏鳴曲通常由慢-快-慢-快的四個樂章所組成，而室內奏鳴曲則是由多首舞曲所組成，室內奏鳴曲的名稱後來也逐漸被組曲(Partita或是Suite)所替代。這六首奏鳴曲基本上皆以教堂奏鳴曲的形式來譜寫，除了第六首較為特別，是用了五個樂章，六首奏鳴曲充實的內容與深刻的表情，更是令人愛不釋手。在此套作品之後，才有古大提琴奏鳴曲、無伴奏小提琴、大提琴奏鳴曲與鍵盤奏鳴曲等等的問世，並且這套作品對小提琴和大鍵琴獨奏家的技巧要求甚高，因此對演奏者來說無疑是一個相當大的挑戰。

大鍵琴/李美文

Rutgers, The State University of New Jersey鋼琴演奏博士

LEE Mei-wen, Harpsichord

小提琴/陳鈺雯

New England Conservatory of Music小提琴演奏博士

CHEN Yu-wen, Violin