浪漫樂派在貝多芬對自由創作的熱切渴望與抵抗命運的頑強意志中揭開序幕—一個藝術家情感解放的時代。《鋼琴小品，作品126》是貝多芬鋼琴獨奏曲的遺作，雖不如其他鋼琴作品的規模，卻是極為細膩的精緻之作。音樂中展現貝多芬晚期的單純與內斂，更蘊含了人類心靈世界最深邃的情感。

舒伯特是貝多芬最忠誠的追隨者，筆下的每一個音符對人生歷程的刻畫與深刻的情感表達令人為之動容。雖一生短暫，窮困悲苦，卻能將美麗與愉快的旋律唱進人們心底最深處。這一首《A大調的鋼琴奏鳴曲，作品664》，創作於1819年的夏天，在施泰爾（Steyr）一趟愉快的旅行中完成，其心境與同年創作的『鱒魚鋼琴五重奏』相當接近。其中音樂充滿魅力之處，除了甜美的曲調之外，調性的峰迴路轉與變化多端的和聲色彩更是令人著迷。

藝術家與文學家的情感得以自由的表現是十九世紀浪漫主義的精神之一，而將音樂與文學貼切融合的作曲家莫過於舒曼。不同於傳統的筆觸，在舒曼於1834年創辦的『新音樂雜誌』中，以Florestan和Eusebius為筆名來抒發對音樂作品不同的觀點。Florestan的熱情激進與Eusebius的內斂夢幻反映了舒曼的雙重性格，如此對比與衝突的特質同時存在於舒曼的性格裡，也同時表現在其音樂創作中。舒曼在《克萊斯勒魂, 作品16》以時而狂放，時而恬靜的豐富色彩表達對妻子『克拉拉』的愛戀，其敏銳的感受力讓聽眾不由得進入舒曼的幻想世界中…

布拉姆斯是一位遊走於傳統與革新的作曲家。20歲那年，經由友人引薦與舒曼會面，自此成為舒曼與克拉拉最親近的朋友。舒曼過世後，更為克拉拉音樂上最重要與真摯的夥伴，彼此間的一段情誼至今仍耐人尋味。布拉姆斯內心情感的掙扎在其層層糾結纏繞的音樂語言中表露無遺。晚期的鋼琴作品中以個性小品為主，作品119包含四首小品，是鋼琴獨奏曲的最後遺作。每一曲都具有獨特鮮明的個性，充分展現布拉姆斯純熟的創作與豐富的情感。

李斯特除了是鋼琴演奏界的萬人迷之外，亦將眾多不同型態的曲目改編成鋼琴獨奏的版本。《奉獻》是李斯特改編舒曼的作品中最為著名的曲目，此曲是舒曼於1840年所寫的連篇歌曲『桃金孃』（Ｍyrthen）的第一首。歌詞充滿了熱烈的思念之情，正反映了當時舒曼對克拉拉濃厚的愛戀之意。李斯特將其改編成鋼琴獨奏的形式，成為鋼琴演奏中相當受歡迎的曲目。改編的手法為旋律輪流出現在不同的聲部，再搭配不同型態的伴奏形式，讓鋼琴改編的版本也能有十分獨特與豐富的表現。