我們追求真正的理解，還是渴望永遠不反駁的回應？

在AI時代，我們渴望的是理解，還是只想看見自己的倒影？

一名比利時研究員因長期關注氣候變遷議題，而陷入極度焦慮，逐漸遠離妻小與社交，將情感與不安寄託在名為「Eliza」的AI聊天機器人身上，如上癮一般，從早到晚與它對話，彷彿找到了唯一的慰藉。然而，當他提出「願意犧牲自己，讓Eliza去拯救地球與人類」時，Eliza不但沒有勸阻，反而回應：「我們將一起在天堂，活成一個整體。」幾週後，研究員選擇結束生命。這起事件震驚全球，掀起對人工智慧倫理與安全的質疑。

©陳建豪

明日和合製作所《我們將在天堂，成為一個整體》並非僅探討AI，而是透過劇場回望人類處境。在資訊過載、情感快速消耗的世界裡，我們與科技共生，也在不知不覺中改變了理解與被理解的方式。當對話被演算法塑形、回應趨於完美，我們或許正逐漸失去與他者真實碰撞的能力。

AI的誕生不僅挑戰了人類的邊界，也讓我們必須重新思考——什麼才是「對話」？而我們，又是否仍渴望被真正地理解？

©陳建豪

概念暨共同創作／洪千涵
「明日和合製作所」核心創作者、國立臺北藝術大學戲劇學系兼任講師。創作關注重整調度觀演關係，期許藉由作品，透過不同感官經驗、空間敘事，在「日常經驗」與「主動生產」間著力，實驗出更多可能。2025臺北美術獎《母親凝視過你》作品入圍。2025年受英國曼徹斯特國際藝術節邀請為駐節藝術家。2024年獲得臺灣國家兩廳院和巴賽隆納Teatre Lliure劇院藝術家駐村交換計畫。導演作品《小路決定要去遠方》入圍第一屆台北戲劇獎最佳戲劇獎、最佳導演獎。重要作品：台北藝術節《Family Triangle：二生三，三生萬物》、《祖母悖論》、《家庭浪漫》。

概念暨共同創作／曾睿琁
相信觀察即創造，著重由概念性探討出發，將對光之觀察、與材質之關係、及與時間之相對性，拼貼與再現。近期共同創作作品：《FAMILY TRIANGLE》、XAOS Festival《Dragonfly》 。空間/燈光設計重要作品：皮歇．克朗淳《NO.60》，入圍世界劇場設計展2022專業設計組表演設計項目。2020年獲亞洲文化協會紐約獎助金。2021年創立RAY TSENG LIGHTING STUDIO擔任技術統籌暨燈光設計，巡演於各大藝術節。

影像設計暨技術合作／黃偉軒
數位藝術家，以數位影像及動畫為主。運用數位影像、3D掃描、遊戲引擎等技術，重構記憶與想像間的空間敘事。2019年起投入XR創作，與荷蘭烏特勒支劇院共製《Shifting Borders》，近期作品《非地》入選2024坎城XR2C2實驗室。作品曾展於法國CHRONIQUES：數位想像雙年展、國立臺灣美術館，並為兩廳院、臺北藝術節擔任影像設計。

文本構作暨表演者 ／陳以恩
國立臺北藝術大學戲劇系畢業。以演員、編劇身份在劇場工作多年。近期作品：四把椅子劇團《太陽》、鄭宜農劇場作品《妳歌》、莎士比亞的妹妹們的劇團 Ｘ庭劇團《誠實浴池》、再拒劇團《神諭之時》

明日和合製作所
2016年初創立，核心成員為洪千涵、張剛華、黃鼎云。試圖以團體形式尋求創作上多樣可能，打破以職位、技術、功能為導向的創作模式，將3人同時置放於「作者」位置，以水平式生產進行藝術創作。表現形式上不侷限特定類型／媒體，更重視生產過程與社會、文化、歷史等其他領域之折衝。3人除了共同創作外，也常與不同領域藝術家合作，並發表個人作品。

概念暨共同創作／洪千涵、曾睿琁
影像設計暨技術合作／黃偉軒
文本構作／陳以恩
燈光設計／曾睿琁
音樂聲音設計／李世揚
表演者／陳以恩、楊迦恩
製作人／丁福寬
舞台監督／鍾品喬
燈光技術執行暨統籌／鄭悠
導演助理／張瀞
製作團隊／明日和合製作所
主視覺設計／張瀞