在歌劇院岩洞，遇見夢幻新視界

文化記憶與科技藝術交融，締造絕美新視界

《reCONNECT 2024：NEW CANVAS》以歌劇院2樓前廳19米高的曲牆為畫布，呼應自然洞穴的有機概念，透過無邊際的奇幻影像，為整個曲牆空間鮮豔上色。

國際級藝術家們強棒聯手，透過即時演算科技，突破時空限制異地共演，融入臺灣與香港的人文與自然環境，以及現場電子、古典跨域實驗音樂演出搭配AI人工智慧生成的沉浸音像表演，使消逝中的香港與臺灣風貌，以嶄新的視聽體驗被記憶，以身處異度空間的沉浸式藝術展演，撼動觀眾既有的視覺與聽覺想像，重新連結你與未來藝術的多重感官體驗。

策展人／蔡宏賢

曾任文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」、「5G雲端運算美學平台」及國立臺灣美術館 「5G沉浸式科技應用實驗場域軟體技術開發與建置」計畫主持人，2024台北當代藝術館年度大展《你好，人類！Hello, Human！》、2022-2023臺中國家歌劇院《光之曲幕》沉浸展、2022《文化部Ｘ桃園科技藝術節》及2017《桃園科技藝術節》、忠泰美術館《生生LIVES 》、《C-LAB未來媒體藝術節》、2016-2017《白晝之夜》、2016《伊東豊雄的劇場夢》觀念建築展策展人。

藝術家（音樂）／林強

音樂工作者，主要創作電影和紀錄片配樂，也曾參與短片、廣告、舞蹈、燈光裝置藝術、VR等配樂，與各領域的藝術家交流合作，近期探索抽象電子聲響與實驗及環境音樂創作，虛實幻影，戲夢人生，應作如是觀。

藝術總監暨導演／林欣傑

媒體藝術家及策展人，超維度Dimension Plus共同創辦人及藝術總監、複合空間 openground 創辦人。作品曾於奧地利林茲電子藝術節大奬 (Prix Ars Electronica)、日本文化廳媒體藝術祭等國際知名藝術節獲獎，並於世界各地美術館及藝術節展出，包括香港藝術館、日本東京國立新美術館、OK Center for Contemporary Art、比利時科技藝術雙年展、國立臺灣美術館。

音樂總監／林丰

作曲家及藝術策劃人。作品曾於英國廣播公司(BBC)逍遙音樂會及紐約卡內基音樂廳、柏林音樂廳、雪梨歌劇院、倫敦皇家亞伯特音樂廳、倫敦南岸中心等國際音樂殿堂演出，並為BBC委約的首位香港作曲家。他的作品甚豐，包括2012年BBC逍遙音樂會中首演的《無盡藏》，以及為慶祝香港管弦樂團成立四十週年而創作的作品《蘊》。除純音樂作品外，他的創作還包括舞蹈音樂、戲劇音樂、聲境作品、多媒體裝置和跨媒介作品。

藝術家（音樂）／張欣語

互動、聲音、裝置創作者。喜歡實驗聲響。裝置作品經常探討聲音的空間性、發聲機制及訊號的轉譯，注重聲音生成的方法，同時透過運作的規則呼應生活中的經驗感受及議題。音像表演習慣透過編寫程式創作，關注聲音與影像之間相互觸發的關係，常用最單純的元素延展出豐富的可能性。

藝術家（影像）／韓家俊

畢業於香港理工大學設計學院，現為超維度Dimension Plus成員。以數據為創作的切入點，將數據以不同維度的方式呈現，創造出影像、雕塑等不同類型的作品。曾於世界各地參展及演出，包括奧地利林茲電子藝術節、臺北白晝之夜及威尼斯Surface Festival等，作品曾獲臺灣設計金點設計獎年度最佳設計大獎、德國設計獎 The Winner 、亞洲最具影響力設計大獎金獎、澳門設計雙年展全場金獎等獎項。

團隊介紹／超維度Dimension Plus

國際新媒體藝術創作團隊，由蔡宏賢（臺灣）和林欣傑（香港）於2009年創立，專注於藝術創作與科技媒體，擅長應用新媒體結合空間與跨領域的創作，融合新媒體藝術創作於業界作品中，利用實體的互動接觸將觀眾與展覽空間及作品的經驗提昇。融合數位與實體（Digital-Physical），在這個數位年代，我們仍然信仰實體世界的存在感，將數位資料轉化為可觸摸的質感，連結數位與實體的兩個異質世界，創造數位和類比複合的作品。

演出製作團隊

主辦單位／臺中國家歌劇院
製作團隊／超維度
策展人／蔡宏賢
藝術總監暨導演／林欣傑
音樂總監／林丰
技術總監／韓家俊
製作人／盧健英
藝術家（音樂）／林強、林丰、張欣語
藝術家（裝置及音樂）／林欣傑
藝術家（影像）／韓家俊
小號樂手／侯丞勇
舞台設計／陳詠斯
影像製作／韓家俊、陳詠斯
裝置製作／周煥欣、林欣傑
聲音工程／劉詩偉
燈光設計／黃彥勳
舞台監督／蔣孟涵
執行製作／王思雅、黃馨慧、李子臻
攝影／張震揚
主視覺設計／毛灼然