｜荷蘭大提琴巨匠 威斯培衛 （Pieter Wispelwey）｜

　「既雄辯又充滿啟發性」 —— 《紐約時報》

　「真正的探索之旅」—— 《留聲機雜誌》

    「頂級演出」—— 《The Strad》弦樂期刊

　「頂尖的洞察力」—— Classics Today

在當代大提琴家裡，威斯培衛是少數能讓古樂器與現代樂器同樣活靈活現的大提琴巨匠，兩種不同的樂器演繹風格，彷彿是他與生俱來的兩種母語。

威斯培衛出生於荷蘭，自幼在名師博克（Dicky Boeke）門下習琴，當時便以羊腸弦入門，其後師事古樂宗師畢爾斯瑪（Anner Bylsma），再赴美國與英國隨卡茲（Paul Katz）與普利斯（William Pleeth）深造。1992年，他成為史上第一位獲頒荷蘭音樂獎（Netherlands Music Prize）的大提琴家。這條兼容並蓄的提琴養成之路，讓威斯培衛的琴音具有從狂野奔放到極度細膩的詮釋光譜，他深信音樂是必須身心完全投入才能傳達的訊息。

他的曲目跨度極廣，從巴洛克時期的巴赫（J. S. Bach）一路延伸到布瑞頓（Benjamin Britten）、許尼特克（Alfred Schnittke）、蕭士塔高維奇（Dmitri Shostakovich）、卡特（Elliott Carter）等二十世紀作曲家。他在各種大提琴上都能自在發揮的能力堪稱極其稀罕的天賦 —— 既能以搭上羊腸弦的古樂器呼吸，也能徹底駕馭使用鋼弦的瓜達尼尼名琴（Giovanni Battista Guadagnini）。這位大提琴家的足跡遍及阿姆斯特丹的大會堂、倫敦的威格摩演奏廳、紐約的林肯中心等知名音樂重地，多年來更以「一晚奏完全本巴赫無伴奏大提琴組曲」的魅力著稱。本次登臺巡演，威斯培衛將帶來兩套經典的無伴奏大提琴組曲，一套巴赫，與一套布瑞頓。

｜聽巴赫的音符說話｜

威斯培衛目前已有三套巴赫無伴奏大提琴組曲的全本錄音，但他仍舊努力探索不同的詮釋可能性，這套曲目是他一生反覆叩問的核心。他想要讓巴赫的音符與樂句突破時代限制，既要表達提琴的美感，還要帶來生動的語氣，突顯每一段舞曲的性格。經過多年打磨，他的演奏兼具細節與格局，早已是享譽樂壇的巴赫代言人之一。

在這個時代，說起巴赫的無伴奏大提琴，威斯培衛的演出無疑是能夠與眾多傳奇音樂家並肩的當代經典。上個世紀有卡薩爾斯、傅尼葉、史塔克、畢爾斯瑪，這個世紀，我們有威斯培衛。

在第三度錄製全曲時，威斯培衛已演出全本巴赫無伴奏大提琴將近千場，當時他便說自己還會繼續拉下去，因為演奏的人會隨著時間改變。因此，每次錄音，其實都是不同人生階段對同一份樂譜反覆的推敲閱讀。這套樂曲是可以用一生反覆閱讀的經典，這也是它歷久不衰的重要原因——音樂沒有標準答案，而這套樂曲始終不斷地邀請演奏者與巴赫展開跨越三個世紀的對話。

｜聽布瑞頓的吟詠與獨白｜

布瑞頓的三首無伴奏大提琴組曲為傳奇大提琴家羅斯托波維契（Mstislav Rostropovich）而寫，不僅是二十世紀與高大宜（Zoltán Kodály）、卡薩多（Gaspar Cassadó）並肩的無伴奏經典名曲，也早已是威斯培衛最具代表性的戰馬曲目，BBC音樂雜誌將威斯培衛版本選為此曲最佳推薦之一。這樣兼具詮釋深度與技巧難度的曲目，要在一個晚上演出全本，在臺灣可謂難得一聞，以這場音樂會向今年逝世五十週年的布瑞頓致敬，可以說再適合不過。

威斯培衛形容道：演奏布瑞頓時，作曲家彷彿以同行的身份直接對他說話，譜上每一個指示都精準而合乎邏輯。三首組曲的性格變化多端，第一號的多重歌唱、第二號的神秘吟誦、第三號的溫柔哀輓，都將在威斯培衛的手上徹底展露。

巴赫：《無伴奏大提琴組曲》，作品 BWV1007-1012 

大提琴／威斯培衛