當聲音化為空間，意識成為風景⋯
一場以聲音為入口，走進現實與想像交會的聲響遊樂園。

集結臺灣與法國藝術家共同創作，以「遊樂園」為概念、當代音樂為核心，邀請臺、法作曲家量身打造五首全新作品：東方古老的笙、西方近代誕生的薩克斯風，與21世紀當代科技的電子聲響，相遇在同一個時空舞台裡，透過不同文化與時代背景的聲音語彙，展開跨地域與跨媒材的對話。觀眾不只是坐在席間聆聽，而是跟隨聲音與光影的流動，走進一座介於現實與想像之間的聲音遊樂園，呈現前所未有的聲響樣貌！

五首全新委創作品、世界首演，五個各自表述的聲音遊戲，觀眾將是串聯這些遊戲的主人。穿梭於意識與表象、時間與空間之間。與音樂作品、演奏者、劇場元素共築層層交錯的感官經驗，使每一場演出都擁有無法複製的現場即時性。

《意識與表象的遊樂園》並非一場傳統音樂會，而是融合當代音樂、科技藝術與劇場敘事的跨界展演。當聲音突破舞台的界線，空間成為作品的一部分，觀眾也不再只是旁觀者，而是作品的一部分。每一次觀看、每一次聆聽，都將共同形塑這座獨一無二的聲音遊樂園。

路易斯．干塔納：《委託新作》給薩克斯風、笙與電聲
廖琳妮：《浮生n°8給37簧笙、次中音薩克斯風與電聲》
陳珩：《漩》為中音薩克斯風、三十七簧笙與電聲
邱浩源：《是耶非耶，化為蝴蝶》給薩克斯風、笙與電聲
楊祖垚：《鮑西斯素描》給薩克斯風、笙與電聲

演出團隊：
薩克斯風／顧鈞豪、亞歷山大．蘇雅雷
笙／李俐錦、姜均
作曲／路易士．昆塔納、陳珩、邱浩源、廖琳妮、楊祖垚

製作團隊：
藝術總監暨製作人／顧鈞豪
製作經理／楊堯淳
行銷統籌／梁組琦
執行製作／陳逸庭
舞台監督／陳百彥
音響技術統籌暨指導／馬筠茹
舞台設計／黃申全
燈光設計／鄧振威
燈光設計協力／戴宷如
影像設計／黃思婷
音場設計／丁啟祐