《重。時》以「時間」為核心命題，串聯作曲家武修平自 2018 年至今的創作軌跡，引領聽眾在聲音的重複、停滯與細微變化之中，感知時間如何被延展、凝視與經驗。整場演出由臺灣室內樂新銳團隊半線室內樂策劃與演出，透過精緻且具深度的詮釋，呈現作曲家音樂語彙由複雜走向凝鍊、由結構密度轉向節制極簡的轉變，使時間不僅被表現，更成為可被聆聽的存在。

上半場作品以鋼琴三重奏與室內樂編制為主，從「空」、「靜止」、「記憶」與「疏離」等概念出發，透過有限的音高材料與重複動機，使聲音在穩定的時間感中緩慢展開。音樂不追求戲劇性推進，而將焦點轉向聲響的持續、殘響與內在張力，引導聽眾進入細緻而內省的聆聽狀態。

下半場聚焦絃樂四重奏，進一步深化對時間結構的探索：在極簡語彙中探尋「逝去」與「停留」的張力，於靜止表面之下生成內在運動，並回望時間循環中起點與終點的相互滲透。壓軸作品《重。時》為古箏與絃樂四重奏之作，將作品置於整體創作脈絡之中重新聆聽，回應作曲家長期對時間層疊與回返結構的思考——過去的聲音經驗，在當下持續轉化，生成新的感知層次。

本計畫亦結合影像創作，由影像設計師游婕共同參與，將山林環境中的紋理、光影與細節轉化為點、線、面的視覺語言。創作團隊透過登山與行走所累積的身體經驗——呼吸、步伐與內在節奏——與極簡音樂中的重複與漸變結構相互呼應，使聲音與影像在時間中交織，形成一種可被感知的流動場域。

透過半線室內樂與影像創作的跨域合作，本計畫邀請觀眾放慢感知，在細微變化之中重新體會時間的重量，並在聲音與影像的持續與轉化之中，重新連結自身與環境的關係。

武修平：
《虛。盈》給鋼琴三重奏 (2023)
《愛，本然不動》給大提琴與鋼琴 (2025)
《鄉愁》給鋼琴三重奏 (2022)
《異鄉人》給鋼琴三重奏 (2018)
《時。逝》 給絃樂四重奏 (2024)
第三號絃樂四重奏《舞蹈在靜止之點展開》(2024)
第四號絃樂四重奏《憶。逝》(世界首演) (2026)
第一號絃樂四重奏《終點，亦是起點》(2018/2020)
《重。時》給古箏與絃樂四重奏 (2025)

作曲家／武修平
半線室內樂：
小提琴／孟祥瑜、陳沛梧、蔡穹翰
中提琴／蔡伯寅
大提琴／劉一澄
鋼琴／林東毅
古箏／蕭士欣
影像創作／游捷