從劇場躍上大銀幕，百老匯與好萊塢擦出的亮麗火花！

百老匯與好萊塢是美國兩大娛樂產業聖地，自20世紀初有聲電影問世以來，好萊塢電影的發展就一飛沖天，無論創作題材或幕前幕後人才皆供不應求，此時位於東岸的百老匯就成了西岸好萊塢電影最重要的「內容輸出地」。

百老匯與好萊塢百年來所形成的共生關係，打造了美國流行文化產業的黃金時代。在本季《呂岱衛Chill音樂劇》中，將依年代與類型，以6場講座介紹27齣從劇場躍升至大銀幕的音樂劇作品，帶觀眾一探音樂劇的無窮魅力。

【場次介紹】

9/15(一) 歌舞昇平：爵士年代的劇場迴響（1920—1940年代）
在爵士樂的狂潮席捲全球之際，百老匯的舞台上究竟誕生了哪些足以定義時代的歌舞傳奇？穿越時空回到「歌舞昇平」的爵士年代，深入音樂劇的萌芽發展期，探索音樂劇如何從純粹的娛樂形式，蛻變為承載深刻社會議題與藝術創新的文化標誌。

本場講座精選5齣橫跨早期百老匯鼎盛時期的劃時代作品，領略那個充滿變革與創新的魅力舞台。這些作品不僅是當年百老匯的璀璨珠玉，更各自代表著音樂劇發展史上的重要里程碑，展現創作者們如何以非凡的想像力與時代洞察力，開拓音樂劇的敘事邊界。這也是一次深入了解爵士時代百老匯風華的機會。

演唱劇目：《畫舫璇宮》（Show Boat）、《刁蠻公主》（Kiss Me Kate）、《波吉與貝絲》（Porgy and Bess）、《萬事皆可》（Anything Goes）、《國王與我》（The King and I）

鋼琴：康和祥
歌手：江翊睿、林慈音、林健吉、張芳瑜

9/22(一) 女力崛起：百老匯舞台上的女性光芒（1940—1960年代）
1940至1960年代的百老匯舞台，見證了一股充滿力量與魅力的女性浪潮。在這個時期，無數勇敢、堅韌的女性角色在歌舞中書寫自我，她們不僅在舞台上散發出耀眼光芒，更在不知不覺中引領了時代風潮，成為無數人心中的偶像與榜樣。本場講座深入這段璀璨的舞台歲月，一同探索這些不朽的女性形象，如何在百老匯的歷史上留下濃墨重彩的一筆。

講座中演唱5齣該時代女性精神的經典作品。這些劇作中的人物，不僅僅是舞台上的璀璨明星，更是那個時代女性力量的縮影，展現了不同面向的勇氣、智慧與對夢想的追求，深深影響了流行文化與社會思潮。

演唱劇目：《飛燕金槍》（Annie Get Your Gun）、《玫瑰舞后》（Gyspy）、《我愛紅娘》（Hello Dolly!）、《窈窕淑女》（My Fair Lady）、《妙女郎》（Fanny Girl）

鋼琴：康和祥
歌手：江翊睿、張芳瑜、陳品伶、藍紫綾

9/29(一) 黃金歲月：百老匯的傳奇與時代精神（1950—1970年代）
 1950至1970年代的百老匯舞台，是一段傳奇迭起、星光璀璨的黃金歲月。這個時期，音樂劇不僅持續深化藝術表現，更以獨特的魅力，承載著社會變遷的印記與人性的光輝，成為無數人心中的永恆記憶。

本講座將聚焦影響深遠的音樂劇作品，透過深入的解析，一同探索那些定義時代里程碑的作品，感受這些經典作品如何跨越時空，持續觸動著一代又一代觀眾的心弦。不僅在當年風靡一時，更以獨特的敘事手法、動人的旋律和對人性的深刻洞察，成為百老匯舞台上永恆的經典。

演唱劇目：《屋頂上的提琴手》（Fiddler on the Roof）、《歡樂音樂妙無窮》（The Music Man）、《紅男綠女》（Guys and Dolls）、《失魂記》（Damn Yankees）、《夢幻騎士》（Man of La Mancha）

鋼琴：康和祥
歌手：呂承祐、林慈音、周定緯、陳品伶

10/13(一) 不敗桑坦：解構音樂劇天王的魔法（1970—1990年代）
在百老匯的璀璨星河中，有一位創作者以其獨樹一幟的音樂語彙和對人性的深刻剖析，徹底顛覆了音樂劇的定義，他就是被譽為「音樂劇天王」的史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）。「不敗桑坦」的魅力橫掃1970至1990年代，為音樂劇開闢了前所未有的藝術新境，到底這位大師的創作有何魔法呢？

本場講座精選桑坦多部代表作，領略他作品的多元面貌與深邃內涵。桑坦的作品不僅以其音樂上的複雜性、歌詞的精準度、以及對傳統敘事結構的挑戰而聞名，更因為他敢於探索人類情感的灰色地帶，將百老匯音樂劇提升到哲學思辨的高度。不僅反映了時代的審美變化，更持續啟發著後世的創作者。這是一次難得的機會，深入解構桑坦的音樂語彙與戲劇理念。

演唱劇目：《春光滿古城》（A Funny Thing Happened on the Way to the Forum）、《小夜曲》（A Little Night Music）、《理髮師陶德》（Sweeney Todd）、《拜訪森林》（Into the Woods）

鋼琴：康和祥
歌手：江翊睿、周家寬、鍾琪、藍紫綾

10/20(一) 搖滾世代：當叛逆音符遇上百老匯舞台（1960—2000年代）
當狂放不羈的搖滾樂，登上敘事深邃的百老匯舞台，會撞擊出怎樣的時代火花？「搖滾世代」音樂劇講座帶您穿越1960年至2000年的音樂時光隧道，一同探索搖滾樂如何從地下文化躍上主流舞台，徹底革新音樂劇的面貌，並成為引領時代精神的重要載體。

本場講座精選4齣在搖滾音樂劇發展史上舉足輕重的經典之作，剖析搖滾在劇場裡翻轉出非凡的魅力。這些作品不僅以其獨特的音樂風格和前衛敘事，挑戰傳統百老匯的審美價值，更因為它們敢於直面社會議題、探索邊緣文化，將音樂劇推向了更廣闊的受眾與更深層的思想領域。搖滾樂與音樂劇結合的狂野魅力，是搖滾精神在劇場中最具代表性的體現，至今仍對流行文化產生著深遠影響。Let’s Rock！

演唱劇目：《髮》（Hair）、《火爆浪子》（Grease）、《髮膠明星夢》（Hairspray）、《搖滾芭比》（Hedwig and the Angry Inch）

鋼琴：康和祥
歌手：周定緯、周家寬、鍾琪、藍紫綾

10/27(一) 大放異彩：新世紀音樂劇的多元風貌（2000—2020年代）
進入新世紀，百老匯的舞台持續演進，音樂劇藝術不僅在全球大放異彩，更展現出前所未有的多元面貌與創新活力。它們或以超凡的創意引人入勝，或以動人的故事觸及人心，或以經典歌曲重製新生。

本場講座精選4齣在千禧年後持續發光發熱的代表作，解析其獨特的創意、對人性的深刻描繪以及對音樂劇形式的持續探索。它們證明了音樂劇在當代依然擁有旺盛的生命力與無限的魅力，是當今劇場界最閃耀的明星，也是未來音樂劇發展的重要指針。這是一次領略新世紀音樂劇最精華篇章的絕佳機會，誠摯邀請您，與我們一同感受「大放異彩」的當代音樂劇如何持續引領潮流，綻放光芒。

演唱劇目：《金牌製作人》（The Producers）、《媽媽咪呀！》（Mamma Mia!）、《夢幻女郎》（Dreamgirls）、《女巫前傳》（Wicked）

鋼琴：康和祥
歌手：周定緯、周家寬、陳品伶、鍾琪