全新創作│臺中限定

2020 NTT-TIFA 駐館藝術家─王連晟 WANG Lien-cheng 

無光風景  The Scenery of Little Light

這不能是一個全盤皆輸的故事，

        我們兩個，總要有一個人留下來。

一位眼盲喑啞的女子獨自生活，週遭一切都是透過機器人管家代為處理，可以說她生命裡所有的物件、感知及安全感都是由機器人作為傳遞，也包括她對於「光」的想像。隨著機器人的AI逐漸進化，開始掌控女子的生活，發號指令已不再由她所支配，在情況越來越難控制、關係極致緊張的狀態下，身處無光世界的她，該如何處置這場失控的局面？

王連晟創作《無光風景》的靈感來自於挪威導演艾斯基佛格（Eskil Vogt）橫掃國際各大影展的作品《盲》Blind，對於人處於全盲無光的狀態所產生的一切感知，王連晟感到相當好奇，選定劇中失明的女主角作為創作發想核心。運用他最擅長的科技技術，設計機器人並賦予「它」象徵男性的管家角色，藉以探討女性在社會中壓抑的處境。王連晟運用穿戴裝置將舞者肢體舞動的路徑數值化，轉譯連結並控制舞台上的機械裝置；管家機器人透過人臉辨識呼應舞者的各項指令。以精準的數位運算建立未來世界的「人際關係」，以舞蹈、戲劇與科技創作這齣懸疑又充滿張力的表演。

藝術總監／新媒體互動設計  王連晟（歌劇院2019-2020駐館藝術家）
數位藝術創作者，作品跨足於互動裝置和聲音表演。近年來致力於程式演算影像與聲音的契合，現任國立臺北藝術大學專任講師。曾獲得臺北美術獎首獎、臺北數位藝術節互動裝置類首獎、臺北數位藝術表演獎首獎、英國流明獎雕塑類首獎，並於奧地利林茲電子藝術節、西班牙現代影音藝術節、法國里昂國立音樂中心、德勒斯登國際當代藝術展、比利時新科技藝術獎等國際知名藝術節展出。

編劇／導演  陳侑汝
國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所導演組畢業，現為藝術創作與劇場工作者。個人創作常與當地環境結合，利用聲音、影像、裝置與現場表演作為創作手法，回扣隱藏於底層的記憶或歷史探求，曾於日本秋吉台國際藝術村、蕭壠國際藝術村、寶藏巖國際藝術村等駐地創作。近期劇場導演作品有《Trade Trade Love 愛—換—換》、《媽媽歌星》、《奠》、《夜船》、《無眠》、《出入·遊樂間》等，作品也參與臺北藝術節、關渡藝術節、羅東藝術自造祭、臺北藝穗節等演出。

編舞／舞者  田孝慈
現為自由藝術工作者，透過生活中累積創作能量，探索如何以身體動態表達情緒，尋找生命的出口樣態。2015年，作品《洞》獲第十四屆台新藝術獎提名；2016年入選「文化部選送文化相關人才出國駐村交流計畫」赴巴黎西帖國際藝術村Cité des Arts駐村。2018年獲得雲門創計畫獎助，同年獲羅曼菲獎助金參與澳洲墨爾本TIME-PLACE-SPACE: NOMAD國際交流活動。個人創作作品《洞》曾赴法國外亞維儂藝術節、中國深圳當代戲劇雙年展巡演；作品《莖》曾赴印度加爾各答Dance Bridges Festival、韓國釜山BIDAM藝術市集演出。

文本概念發想  洪筱婷
東華大學英美文學系畢業後來到法國，進入巴黎新索邦第三大學Sorbonne Nouvelle- Paris3比較文學系，獲學士文憑後，在該系研究院完成碩士與博士論文，試圖在不同的研究體系和語境之間發展對話，探討文本中虛構身分的建構與變形的意涵。旅法期間，參與多語書寫與跨界文本編創、舞台劇文本創作，在文學、電影、表演藝術等多重框架中持續探索身分認同的問題，以及其中主體性的懸置、失落與轉化。現旅居巴黎，從事自由撰稿、中英法翻譯、文化與學術交流活動，並與研究╱閱讀社群Feminist Readings 在歐洲及境外發起學術研討與工作坊。

燈光設計  高一華
國立臺灣大學外文系畢業，美國卡內基美倫大學 Carnegie Mellon University 藝術碩士，主修燈光設計。曾任新舞臺舞台監督、衛武營國家藝術文化中心之規劃設計劇場顧問，現為國立臺北藝術大學劇場設計系兼任講師、台灣技術劇場協會理事，致力於劇場、燈光相關之設計與教學。燈光設計作品達百餘件，涵蓋現代戲劇、傳統戲曲、音樂劇、兒童劇、舞蹈、音樂會、演唱會等表演藝術類型以及博物館展覽，曾多次於亞洲其他國家、歐洲和美國從事設計工作。2013年於英國以周先生與舞者們《重演》獲選世界劇場設計展World Stage Design 燈光設計獎項；2016年出版劇場燈光技術專書《At Full：劇場燈光純技術》，並於2019年再版。

舞台設計  廖音喬
紐約大學蒂許藝術學院劇場及電影設計碩士MFA NYU Tisch School of the Arts Design for Stage and Film，國立臺灣大學戲劇學系學士，主修劇場舞台以及電影美術設計。現為自由接案的劇場舞台及電影廣告美術設計，近年跨足展場及各類跨界空間設計。2011-2013年間於紐約劇場擔任Untitled Waiting, Comedy of Sorrows, Restoration, She Stoops to Conquer, The Seagull 等製作之舞台設計一職。2015年與劇場各領域創作者王正源、李思萱與陳品辰創立接上他的腿有限公司，承包各種影像及製作類作品。

音樂及聲響設計  吳秉聖
大學時念美術系雕塑組，研究所時鑽研新媒體藝術領域。作品主要以聲音為創作思考，跨足電子、噪音、環境音樂、搖滾、電影動畫配樂、劇場等不同型態的演出合作，並熱衷於現場演出與聲音裝置。長時間在視覺藝術領域探索聲音在各感官上的拓展與延伸。透過觀察聲音在環境中的物理性，或是以分析經由數位處理的聲響，不斷地重新認識聲音在各種媒介之間自然或人工的轉譯與代換。

影像設計 李國漢
現職劇場影像設計。設計風格與形式多變，從浮空、室內環繞式、戶外建築投影，到沉浸式空間影像裝置等，共同特徵為展現光影與時之間的細微變化，透過劇場影像，呈現作品中的細膩情感。合作經歷：第十七屆台新藝術獎得獎作品《Break＆Break！無用之地》周書毅身體錄像展，狠劇場《光年紀事：臺北－哥本哈根》，明日和合製作所《請翻開次頁繼續作答》等，並以雲門舞集《關於島嶼》影像創作團隊獲得英國劇場投影設計獎。

服裝設計 謝宜彣
現任實踐大學時尚設計學系專任講師，舞蹈服裝設計《公媽》作品獲選赴莫斯科參展，並於「臺灣．金澤當代織品藝術交流展」日本金澤21世紀美術館展出，獲日本第三回國際創作新人賞海外創作賞。服裝設計作品《李爾王》、《Into the woods》獲選PQ布拉格世界劇場設計四年展參展。

♣本演出獲文化部108表演藝術結合科技跨界創作補助

藝術總監／新媒體互動設計：王連晟

文本概念發想：洪筱婷

編劇／導演：陳侑汝

編舞／舞者：田孝慈

肢體協力：王甯

機器人管家聲音演出：馬維元

燈光設計：高一華

舞台設計：廖音喬

音樂及聲響設計：吳秉聖

音響技術指導：陳星奎

聲音助理：羅哲也

影像設計：李國漢

服裝設計：謝宜彣

機器人管家設計與製作：穀米機工廠

新媒體藝術團隊：劉庭均、林瑜亮、許瑋庭、邱靖雅、胡哲豪、王昱慈、張欣語、曾郁婷

新媒體藝術協力：魏廷宇、何育葦

機器人管家控制：張君如

舞台監督：鄧湘庭

舞監助理：張君如

燈光技術指導：陳為安

舞台技術指導：余瑞培

燈光技術人員：劉柏漢

舞台技術人員：朱薇婷、林曄婷、賴以喬、賴嬑嬅、謝明廷、藍舸方

階段性呈現技術人員：羅婉瑜

服裝管理與梳化：吳怡昕

影像拍攝梳化：張義宗

製作人：吳季娟

執行製作：楊喆甯、莊漢菱

社群經營管理：方怡今、李依樺

劇照攝影：李欣哲、陳建豪

製作行政支援：藝外創意

演出直播執行團隊：無限映像製作有限公司

委託製作：臺中國家歌劇院