柏林列寧廣場劇院 X 合拍劇團  Schaubühne Berlin X Complicité

 
《同情的罪》Ungeduld des Herzens (Beware of Pity)

*改編自史蒂芬‧茨威格《焦灼之心》原著小說

 

亞洲首演！全臺唯一！

當代最撼動人心的劇場導演  賽門‧麥克伯尼

繼《春琴》後 再次賦予經典作品新生命

同情分為兩種，一種出於焦灼的心靈，僅是脆弱的憐憫，無法共感痛苦。貨真價實的同情不會感情用事，能了解真正的傷痛，將自己放在受害者的位置，並有耐力容忍，不計得失，堅持至力量的極限。

作品風格獨樹一幟的英國劇場導演賽門‧麥克伯尼再度來台，以豐富的聲音、肢體語言與舞台效果，引領觀眾在多重時空中檢視同情及愛情間幽微的界線與內心的掙扎。



作品簡介 |


「英國最佳肢體劇場」合拍劇團(Complicité)藝術總監賽門‧麥克伯尼(Simon McBurney)與德國柏林列寧廣場劇院(Schaubühne)聯手，改編二十世紀文學大師、奧地利猶太裔作家史蒂芬‧茨威格(Stefan Zweig)唯一的長篇小說《焦灼之心》(Beware of Pity)。以中年霍夫米勒擔任說書人、省思者，帶領觀眾回到第一次世界大戰前夕，年輕的霍夫米勒為逃避無心之過，對雙腳癱瘓的少女艾蒂絲付出關懷，卻造成錯誤的愛情糾葛。盲目軟弱的同情如同雙刃刀，霍夫米勒沒有勇氣逃脫，只能註定最後的毀滅……..

七位演員、一座可移動的玻璃櫥窗、立於舞台四周的麥克風，麥克伯尼成功超越語言界線，如交響樂般嚴謹又精準地配置聲音、肢體與影像，創造時空的縱深與層次。演員既扮演多個角色，時而擔任青年霍夫米勒的情緒敘述者，為角色的狂亂心境做下音樂性註解。各種內疚、渴望、憐憫、懦弱等情緒凝縮在空間之中，一場如電影般震撼人心的樂章，更是導演對當代世界災難提出的質問。精準拿捏演員角色、舞台裝置展現不同以往的風格，《同情的罪》讓擅長重新詮釋經典作品的麥克伯尼再創高峰。


 

好評推薦 |

非凡絕倫，引人入勝的劇場演出。

─英國《獨立報》

An extraordinarily compelling piece of theatre.

─Independent

一個可以用心凝視的劇場。許多作品未能成功捕捉原著小說充份展現的文學音樂性，但賽門‧麥克伯尼做到了。

─德國《每日鏡報》

This theater can gaze with its heart. The literary quality of the novel, its musicality fully unfolds. So many bad adaptations, but Simon McBurney can do it.

─Rüdiger Schaper, der tagesspiegel

 
賽門‧麥可伯尼如同交響樂團般配置演員，將角色重新組合為充滿說服力的絕妙和弦，在德國帝國迎接一次世界大戰的黎明之際，演奏出這場交織恐懼、希望與猜忌的故事。

─德國《Zitty》雜誌

Simon McBurney handles the actors like an orchestra, dissolve the characters into a telling, highly virtuous polyphony and directs the story, set in the German imperial time at the dawn of World War I, into a thrilling vortex of fear, hope and doubt.

─German magazine Zitty