音樂會由挪威作曲家 金・安德烈・阿奈森的《聖靈彌撒》（臺灣首演）揭開序幕。作品旋律線條優美流暢，和聲現代卻不失溫潤，充滿靈性氛圍；北歐清澈透亮的音色與當代合唱的豐富音響在此交融，呈現出「簡約卻深情」的語言。阿奈森在彌撒傳統中融入對聖靈的頌讚，描繪祂所帶來的合一、安慰與平安。這首作品是整場音樂會的基石，將祈禱化為聲音，成為對歷史的反思，也是對未來的祝福。下半場的各個篇章，彷彿打開一扇心靈的門，是人與上帝的深刻對話，在旋律的帶領下，經歷掙扎，傾聽內心最深的情感，在仰望之間，逐步找回自我，並在音樂的擁抱裡勇敢迎向未來。

〈詩與夜的對話〉

夜晚，往往是人心最安靜且感性的時刻。石青如《講互暗暝聽》取材自向陽的台語詩，描繪夜裡心中無法言說的話，只能說給黑暗聽，四周只有風聲、溪水、蟲鳴與雨滴，這些自然的聲音成為唯一的陪伴，思念像種子般被種下，卻得不到回應，流露出淡淡的孤寂與無奈。

林育伶《月光暝》則以溫柔的旋律描繪夜幕景色：夕陽漸退、月光初現，彷彿在月色下與所愛之人默默相望，即便只是夢境，也能跨越千言萬語的隔閡，最後一句「想欲攬著你，白色月光暝」，將深情凝結於夜色之中。

2首作品的夜裡的對話，不僅是個人的低語，也映照著人類與生俱來的情感：孤獨、思念與愛戀，在歌聲中化為聲聲的悸動。

〈恩典之路〉

生命的旅程並不只是苦難的記號，也蘊含著恩典的同行。以班傑明・哈蘭《主禱文》展開，莊嚴而深邃的旋律，帶領聽眾進入「願祢的國降臨，願祢的旨意成就」的祈禱中。音樂像低首的禱告，沉靜卻充滿力量。隨後，由新加坡合唱指揮杜萬勝改編的〈恩典之路〉溫柔展開，熟悉的旋律在合唱層次的襯托下更顯溫暖深情，提醒我們即便走過死蔭幽谷，依然能在歌聲裡確知信神的同在。最後，基思・漢普頓《讚美祂的聖名》以熱情洋溢的靈歌風格。讚美的歌聲將前段的莊嚴與安慰推向喜樂及釋放。3首作品彼此呼應，描繪出生命的畫卷：在幽暗中有人同行，在盼望中恩典不斷顯現，最終以讚美與喜樂，見證恩典的信實。

〈信心之路〉

史蒂芬・李克改編《簡單的禮物》以清新樸實的美國民歌旋律，提醒我們「生活的禮物其實很簡單」，信心往往就在於回到最單純的心境。隨後，尚恩・柯克納《我將啟程》承襲黑人靈歌傳統，帶著灑脫與勇氣，唱出「我將要啟程」的盼望。雖有淡淡的離別氣息，卻是滿懷信心的頌讚：死亡不是終點，而是回到天父懷抱的開端。最終由柯比・蕭改編《惡水上的大橋》劃下重點。原曲為賽門與葛芬柯經典作品，歌詞以「困境中的橋」為隱喻，傳遞陪伴、扶持與無條件的愛。合唱版本更將這份情感放大，從個人化為群體的共鳴，不只是「我陪伴你」，而是「我們相互陪伴」，象徵在人生的風雨中，總有力量成為依靠。

〈故鄉的愛〉

音樂會的尾聲回到土地與故鄉。蔡昱姍改編《主惦我心內無驚惶自在》，以台語唱出對上帝的倚靠與信心的安穩，傳遞即便身處動盪，仍能在信仰裡得著平安。隨後的《台灣 咱的寶貝》，則以親切真摯的旋律歌頌台灣這片土地的珍貴與美麗。一首是信心的依靠，一首是對土地的深情，兩首作品相互呼應，為整場音樂旅程劃下溫暖而感人的句點。願這場音樂會獻給所有曾經走過苦難、正在經歷挑戰，或將迎向未知的每一位聽眾，願我們都能在歌聲中找到盼望。

金．安德烈．阿奈森：《聖靈彌撒》
石青如：《講互暗暝聽》
林育伶：《月光暝》
班傑明．哈蘭：《主禱文》
曾祥怡(杜萬勝改編)：《恩典之路》
基思．漢普頓：《讚美祂的聖名》
史蒂芬．李克改編：《簡單的禮物》
尚恩．柯克納：《我將啟程》
柯比．蕭改編：《惡水上的大橋》
蔡昱姍改編：《主惦我心內無驚惶自在》
蔡昱姍改編：《台灣 咱的寶貝》

指揮／鮑恆毅
鋼琴合作／陳毓麗
台中音契合唱團