二十世紀初的歐洲樂壇，就如同當時的政治變化，奧匈帝國衰頹，各民族爭取獨立，原本在德奧之外的音樂元素迸發，激盪出新的美感。
俄羅斯作曲家普羅高菲夫不隨浪漫主義過度渲染，在第一號交響曲中，承襲海頓、莫札特的清晰結構，再注入新時代音響，包括尖銳的和聲、錯置的重音和違反常規的配器法，創造出新鮮大膽的「新古典主義」傑作。而作曲家巴爾托克同樣讓古老重生，他的《匈牙利素描》改編自1910年前後寫作的五首鋼琴小品，每一首都呈現出他從匈牙利民歌中提煉出的獨特音階與節奏。
法雅的《三角帽》和柯普蘭的《阿帕拉契之春》皆為芭蕾舞劇音樂。前者由當時名聲顯著的「俄羅斯芭蕾舞團」創辦人狄亞基列夫委託，作曲家善用了西班牙南部安達魯西亞地區的舞曲，以及憂鬱的「深歌」（cante jondo）演唱，將劇中磨坊夫婦和地方官的「鬥法」，描繪得生動無比。後者配合了編舞家瑪莎．葛蘭姆設定的故事，細膩呈現賓州小鎮裡，拓荒居民簡樸但幸福的生活。作曲家一改之前的前衛路線，而是嘗試使用帶著民謠感的調式和聲，創造出獨一無二的「美國之聲」。他也引用了震教徒熟悉的歌曲〈樸實的禮物〉，留給二戰時期的社會一份平和與希望。
馬水龍的《梆笛協奏曲》創作於1981年，作為臺灣樂壇經典的器樂協奏曲，這首樂曲展現出中西樂思的精彩融合，貫穿其中的聲部模仿鋪陳，更展現出理性與感性交織之美。（撰文／吳毓庭）

普羅科菲夫：D大調第一號交響曲《古典》
法雅：《三角帽》，第一幕
巴爾托克：《匈牙利素描》
柯普蘭：《阿帕拉契之春》
馬水龍：梆笛協奏曲

指揮／巫竑毅
笛／陳中申
國立臺灣交響樂團