讓音樂走進城市，一場前所未有的交響樂體驗

當城市的聲響化為樂章的序曲，聽古典樂不再正襟危坐，而是一場個人化的沉浸式旅程。

這是一場拋下劇場座椅，在日常城市街角的音樂會。作曲家黃若融合中國民俗樂與西方前衛音樂，締造出徹底顛覆古典樂想像的沉浸式交響體驗。

©林峻永

《浮聲之城》分為「城市之旅」及「現場音樂會」，打破古典音樂表演的場地界限，觀眾分別由6條精選路線，在手機App的引導下，一邊穿梭城市巷弄，一邊聆聽由BBC愛樂管絃樂團演奏的片段，旅程上邂逅的聲景，都會改變入耳的樂音，最後逐漸與其他路線匯流，成為完整的交響曲。

旅程的下半段將在臺中國家歌劇院大劇院展開，指揮張致遠帶領國立臺灣交響樂團現場演奏《浮聲之城》。這場音樂會打破舞台和觀眾席的界線，觀眾可以穿梭在各項器樂聲部之間、自由探索，近距離感受弓絃的每一次摩擦，銅管樂輝煌的共鳴，以及打擊樂撼動空氣的敲擊，被一張張聲音織錦溫柔包覆。

觀眾從沉靜的冥想時刻，逐步走向繽紛希望，將城市匯聚的多元生命力，濃縮成璀璨樂音。這場演出，你將不再是旁觀者，而是聲音宇宙的中心。

路線規劃：

1. 與神明同行：總長1.4公里，預估步行22分鐘。從臺中市西屯區福興公園出發，巡禮逢甲逢福福德祠、「全臺最小的財神廟」臺中文才廟、玉皇宮等信仰中心，感受宗教沉澱心靈的力量。

2. 舊時光的城市綠洲：總長1.8公里，預估步行26分鐘。自臺中市西屯區上德公園出發，穿梭充滿人文氣息的教師新村、文青感滿滿的老屋再生實驗場，走上天橋跨越臺灣大道，來到生機盎然的秋紅谷。

3. 光影生活誌：總長1.8公里，預估步行26分鐘。從臺中市西屯區惠來公園中的惠來大榕公出發，串連綠意盎然的市政公園、夏綠地公園，欣賞公共藝術「光之拓樸—春曉」，感受自然與城市交織的景觀。

4. 走在穿越時代的路上：總長1.7公里，預估步行24分鐘。從臺中市政府入口處的公共藝術「塔之語」出發，經過有3百多年歷史、香火鼎盛的惠來福德祠，來到惠來遺址保留地，穿越史前到現代。

5. 市政心臟的靜謐步道：總長1.8公里，預估步行26分鐘。從水安宮捷運站出發，一趟有音樂相伴的散策之旅，沿著大容西街的綠蔭水岸，從喧囂中精緻沉澱的生活美學，感受城市治理的心臟地帶。

6. 靜聽建築的低語：預估步行時間：20分鐘。建築是空間、結構與形式的交響曲。漫步在臺中國家歌劇院建築物內，跟著曲牆弧線行走，彷彿穿梭在光影與空氣編織的樂章中。

※4樓500元票區為純觀賞席，提供不參加『城市之旅』的觀眾選擇。因安全考量，亦無法在大劇院內自由遊走。現場音樂會演出預計於票面時間的1小時後開始

《浮聲之城》2024於英國曼徹斯特Aviva Studios首演紀錄 © Chris Payne

《浮聲之城》2024於英國曼徹斯特Aviva Studios首演紀錄 © Chris Payne

作曲家／黃若
旅居紐約華裔作曲家，被《紐約時報》盛讚為「風格獨具的作曲家」，他的音樂語言活潑而富有創意，靈感汲取自中國古調與民俗樂、西方前衛與實驗音樂、自然與處理聲響、搖滾與爵士，使用一種自名為「多維主義（Dimensionalism）」的技法，創作出流暢有機的融合風格。其多元的曲風橫跨管絃樂、室內樂、歌劇、劇場、舞蹈、跨界創作、聲音裝置、建築裝置、多媒體、實驗即興、民謠搖滾與電影等。
共創9部歌劇作品，其中《一個美國士兵》（An American Soldier，與編劇黃哲倫David Henry Hwang合作）2018 年在聖路易歌劇院首演，被《紐約時報》評為當年度最佳古典音樂演出之一。2015年為阿姆斯特丹音樂廳（Concertgebouw Amsterdam）首位駐館作曲家，以及巴西聖保羅交響樂團（São Paulo Symphony Orchestra）的訪問作曲家。此外，他亦於 2015/16 樂季擔任國家交響樂團（NSO）的駐團作曲家。

指揮／張致遠
美國紐約茱莉亞學院管絃樂指揮碩士，波士頓大學及音樂演奏學士及打擊樂碩士。曾任職臺北市立交響樂團助理指揮、國立臺灣交響樂團小提琴演奏團員，目前為台北愛樂交響樂團首席指揮。2023年參加第5屆布加勒斯特交響樂團國際指揮大賽，榮獲大賽首獎殊榮，並於得獎者音樂會上指揮布加勒斯特交響樂團演出貝多芬第三號《英雄》交響曲，大受好評。2025年獲邀客席羅馬尼亞Dinu Lipatti愛樂管絃樂團、國立Arad愛樂管絃樂團及國立Oradea愛樂管絃樂團。國際級指揮大師Eliahu Inbal、John Axelrod和水藍為影響他最深厚的三位指揮家。

國立臺灣交響樂團 (NTSO)
創立於1945年，為臺灣歷史最悠久的交響樂團，坐落臺中霧峰，是擁有完整軟硬體的全方位音樂團體。自2019年起，國際知名指揮家水藍擔任首席客席指揮，領航樂團以「精進技藝、傳統創新、教育扎根、美學推廣」為使命，致力提升全民音樂素養。在歷任團長的奠基與推展下，國立臺灣交響樂團累積豐富的演奏經驗，受邀合作演出的國際團隊及音樂家不計其數。

創意技術／ ECHOES
專門提供創意技術解決方案，為沉浸式聽覺體驗領域的佼佼者，使用空間音訊（Audio AR）、條件式觸發（自選體驗）、節奏同步，應用定位聲音（locative audio）打破可能性的侷限。其設計專門處理聲音與位置的技術，包括英國皇家公園（The Royal Parks）與皇家音樂學院（The Royal Academy Of Music）合作的《Music for Trees》應用程式、與紐約愛樂攜手打造的中央公園《Ellen Reid SOUNDWALK》應用程式。ECHOES亦設有開放平台，創作者可獨立製作並發表戶外或室內的路線式聲音體驗，目前該平台已擁有超過1萬名會員，並發表逾 3千個公共聲音導覽作品。

樂曲錄音／ BBC愛樂管絃樂團（BBC Philharmonic Orchestra）
為新世代重新定義管絃樂體驗，挑戰既有觀念、擁戴創新，將種類豐富的音樂呈現給最廣泛的觀眾群。除了在曼徹斯特橋水廳（Brigewater Hall）的旗艦系列演奏會外，也在BBC Radio 3頻道與BBC Sounds應用程式上，播出在英格蘭北部各場館、BBC Proms音樂節及國際巡迴的演出。BBC愛樂同時為Chandos唱片公司定期錄製作品，迄今已發行超過300張專輯與數位下載內容。透過各種活動，BBC愛樂管絃樂團為大曼徹斯特、英格蘭北部、全英國乃至於全球觀眾獻上改變人生的音樂體驗。

製作／英國曼徹斯特國際工房（Factory International）
曼徹斯特國際藝術節（Manchester International Festival，簡稱MIF）主辦單位，同時也經營曼城地標新文化空間Aviva Studios。國際工房秉持宏大願景，承襲MIF這樣的世界級頂尖藝術節傳統，製作全年度節目，包含原創作品、音樂及特別活動，同時也是第一個完全專注於委託製作、企圖心十足的藝術節主辦單位。

製作／英國曼徹斯特國際工房
作曲家／黃若
指揮／張致遠
創意技術／ECHOES Josh Kopeček
演出／國立臺灣交響樂團
空間暨燈光設計／吳峽寧
音響設計／吳榮宗
統籌舞監／黃詠芝

國際工房
資深製作人／Tricia Coleman 
製作人／Pete Vance
行政統籌／Rebecca Burgess 
國際合作經理／Hannah Falvey
國際合作部主管／Eva Pepper

共製單位／英國曼徹斯特國際工房、美國林肯表演藝術中心、臺中國家歌劇院、香港西九文化區