2020 NTT-TIFA

驫舞劇場

看見你的自由步 FreeSteps AR Yours

蘇威嘉10年編舞計畫邁入第7年，自2017年《自由步－沉浸式曲線》後，第二度以《自由步》系列作品探索歌劇院涵洞空間，《看見你的自由步》運用歌劇院的特殊曲牆設計，以AR擴增實境（Augmented Reality, AR）重新定義觀看形式，觀眾將手持平板或手機裝置，在空間中自由遊走，透過AR介面找尋屬於自己的凝視視角，觀賞舞作的各種不同細節。

編舞者蘇威嘉從科技角度出發，思考當代舞蹈觀演關係的可能，為了維持舞蹈現場的觀看性，在科技的輔助下以環繞同步攝影技術呈現舞蹈最真實的樣貌，並集結6位臺灣傑出舞者，將身體語彙和在舞蹈征途上的際遇，在特殊的曲面空間刻畫12幅身體風景的「自由步」，透過數位科技為肢體留下永恆和多樣式身體，更打破時空限制，讓觀看不限於時間、角度和距離，孵化「觀」與「演」的未來自由式。

編舞／蘇威嘉 

驫舞劇場靈魂人物，受吳素芬教授啟發，2004年成立驫舞劇場，長期為舞團編創新作與演出，2007年集體創作作品《速度》獲得第六屆台新藝術獎表演類年度大獎，2012年與陳武康合作的自傳式作品《兩男關係》於德國獲科特尤斯編舞大賽金獎與最佳觀眾票選獎，2009至2013年在美國芭蕾大師艾略特．費爾德Eliot Feld邀請下，加入Feld's Ballet Tech舞團，擔任客席舞者。2013年開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，加深探索線條、舞步、造型、律動與音樂及光線的關聯，追求舞蹈身體的細緻、極限，進而引領觀眾賦予表演者各種想像與情感的連結，被舞評形容為將美感耕耘至極致的演出。近年除了持續跳舞、創作，也開始關注作為舞蹈工作者的社會責任並四處分享跳舞的喜悅於各地。
 

舞者／陳武康 

12歲開始習舞，2001到2013年在紐約Feld's Ballet Tech和Peridance舞團跳舞，在Eliot Feld的作品中擔任獨舞者及首席。2004年於臺灣共同成立驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。2018年呈現演出《半身相》。同時展開國藝會「表演藝術國際發展專案」與皮歇・克朗淳合作三年計畫《打開羅摩衍那的身體史詩》。

舞者／周書毅 

透過舞蹈審視自身生命所見與看不見的社會現象，於劇場與生活空間中遊走創作。2004年與陳武康、 蘇威嘉等人共同成立驫舞劇場，2011年創立周先生與舞者們，展開藝術與社會的更多連結。近年專注於亞洲身體語彙的創作探索，往返於不同城市駐地創作。
 

舞者／張建明 

雲門舞集２初期團員，自2007年旅居國外舞團，2007至2009年擔任瑞士伯恩市立劇院舞團舞者，現任英國侯非胥謝克特舞團舞者，兼任侯非胥謝克特二團排練總監。
 

舞者／李尹櫻 

舞蹈表演者，曾任雲門２專職舞者，在團期間演出《毛月亮》、《十三聲》、《來》、《一個藍色的地方》、《斷章》、《Yaangad・椏幹》、《屬輩》、《光》、《浮動的房間》等作品。曾與世紀當代舞團、林向秀舞團、蘇威嘉、周書毅合作演出。2019獲國藝會「海外藝遊」專案補助至日本東京學習舞踏。現在除了表演也持續發展專業／素人身體工作坊，探索與發展身體各種樣貌。

舞者／吳孟珂 

臺中人，2010年進入荷蘭舞蹈劇場（NDT），三年後晉升至一團，成為臺灣第一位進入這個世界頂尖舞團的舞者。曾獲得德國斯圖加特國際獨舞劇場藝術節「舞者第一名」及「觀眾最佳票選獎」、英國泰晤士報評為「非凡卓越」、歐洲舞蹈雜誌舞評人獎之「傑出女舞者」等殊榮。

舞者／方妤婷 

畢業後隨即加入雲門舞集。2015年加入驫舞劇場擔任舞者與排練指導至今，現為蘇威嘉《自由步》系列主要舞者，演出《自由步—沉浸式曲線》、《自由步—聽身變位》、《自由步—日光、軌跡、身影》等。2019 TIFA 臺灣國際藝術節演出獨舞作品《自由步─一盞燈的景身》。

計畫顧問／蔡宏賢 

Dimension Plus創意總監、第58屆威尼斯國際美術雙年展臺灣館《3x3x6》製作總監。Dimension Plus由蔡宏賢與林欣傑於2009年創立，專注藝術創作與科技媒體，擅長應用新媒體結合空間與跨領域的互動創作，利用實體互動接觸提升觀眾與展覽空間和作品的經驗。創作見於各種博覽會、展覽及藝術節，並獲邀世界各地展出及創作。獲獎包括2018德國設計獎金獎、2018 澳門設計雙年展─全場金獎、2013亞洲最具影響力設計獎金獎、2012亞洲數碼藝術大賞。2013年開始拓及表演領域，經營「AND臺灣科技與藝術媒合服務中心」。

策展團隊／驫舞劇場

成立於2004年，以不受拘束無限創意的創作、精準到位的舞蹈肢體表現，展現獨樹一幟的舞蹈劇場風格，獲得紐約時報「迷人、充滿想像力，來自臺灣的舞團」的讚許。2008年以詼諧與深度並具的《速度》，首度入圍並拿下第六屆台新藝術表演藝術類大獎，2013年以《兩男關係》獲得德國科特尤斯國際編舞大賽首獎及最佳觀眾票選獎。近年由兩位靈魂人物陳武康及蘇威嘉各自發展出創作路徑，兩人在臺灣當代舞蹈中持續邁進第16年的變種時期。驫舞劇場除了創作之外也致力於跨國合作、舞蹈推廣及策劃系列活動如：舞蹈與音樂即興創作平台《混沌身響》、經典作品舞蹈策展《重製場》、共融藝術計畫、跳島舞蹈節。

擴增實境技術執行團隊／接力棒有限公司 

臺灣具代表性的延展實境（Extended Reality, XR）遊戲化體驗內容設計團隊，代表作《昨日的艾莉若》將AR技術導入實境遊戲中，創新玩法受到國際肯定，並於首屆「Vision VR/AR Summit Award」中獲得最佳AR體驗殊榮。目前專注於提供各類企業XR互動體驗之整合設計與客製化內容開發，以遊戲化為基礎概念進行設計。

環繞同步攝影／固態記憶 

臺灣第一個相片建模（Photogrammetry）超高解析度3D掃描團隊，成員來自藝術與電腦科學領域，可在一秒內截取人體至毛細孔之細節與物件的精準顏色，擅長各種類型的混和式掃描應用與特殊拍攝技術，遊走在影視產業與文化藝術。透過科學的方式記錄真實世界的各種材質細節與歷史痕跡，希望用數位的方式重新演繹真實世界的溫度。

空間圖像設計／李尋歡

影像、劇場導演、平面設計師。臺灣原住民族。自幼崇仰武俠小說《多情劍客無情劍》劇中重情溫善的主角性格，故化其名李尋歡。戲劇出身，2004年至2008年間以本名專注發表舞台劇編導作品。2010年起將舞台創作轉而投注影像，擔任廣告短片與紀錄片導演至今，作品曾獲台北金鵰微電影展優等獎。長年參與臺灣表演藝術團隊、劇院藝術節、場館活動等主視覺設計，視覺創作受沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart）風格啟發，追求極簡美學，亦曾受邀擔任總統府音樂會主視覺設計。自嘲以戲劇養分修身，平面設計持家，雖無能力治國，但願以影像創作觀天下。

音樂設計／一公聲藝術

《一公聲藝術》以音樂與聲音藝術為核心發展別具風格的藝術美學及跨領域合作，持續關注藝術家、作品與觀眾群之間的三方連結，深化藝術文化於當代生活。

核心成員洪于雯為臺灣擊樂演奏家。2012年獲法國國立里昂高等音樂院擊樂演奏文憑，返臺後以打擊樂為根本同時涉獵參與其他藝術領域表演創作。近期作品關注生活日常與現代音樂的融合連結，曾於「新點子樂展」、「新人新視野」、「高雄春天藝術節」、「台北兒童藝術節」演出，並諸多參與舞蹈合作如崎動力舞蹈劇場、驫舞劇場、三十舞蹈劇場等製作。

核心成員賴奇霞為聲音藝術創作者，於澳大利亞國家大學主修打擊樂，取得音樂演奏榮譽學士及新媒體藝術碩士，她的創作專注在打擊樂演奏、聲響、並融合新媒體藝術的元素， 近期作品有：台北兒童藝術節《這裡沒有大野狼》、高雄春天藝術節《台灣街邊聲響-中3路3段》，及聲音裝置作品《哎米粒的辦桌》與《彈簧聲物》於朱銘美術館兒童藝術雙年展展覽。

製作人／黃雯

編舞與概念／蘇威嘉

舞者／陳武康、周書毅、張建明、李尹櫻、吳孟珂、方妤婷

計畫顧問／蔡宏賢

擴增實境技術執行團隊／接力棒有限公司

環繞同步攝影／固態記憶

空間圖像設計／李尋歡

音樂設計／一公聲藝術　洪于雯、賴奇霞

錄音及後製／一公聲藝術　賴奇霞

執行製作／楊蓉

主視覺攝影／陳韋勝

主視覺後製／簡靖慈

• 【活動取消】驫舞劇場《創造你的自由步》講座

  4/11(六)14:30-16:30

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• 【活動取消】驫舞劇場《跳出你的自由步》舞蹈與肢體開發工作坊

  4/12、4/18、4/25

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