歌劇院駐館藝術家藝術家周曼農《偵探學》即將於8╱3至8╱7登場。這個作品將大眾文化的「偵探」概念化，虛構十幾位失蹤偵探與相關人士遺留的空間，成為可供觀眾遊走、探索的參與式作品。

當劇場再也沒有舞台與觀眾席的劃分，虛構空間和現實之間的界限變得流動且不穩定，劇場╱表演的意義及觀演體驗產生了何種本質的變化？不斷遊牧的形式是否仍該尋找歸屬、讓劇場各種元素得以棲息安居？

本次講座戲劇學者秦嘉嫄將分享國內外沉浸式與遊走式的劇場作品，並且透過淺顯易懂的理論分析，對作品進行深度剖析；周曼農則以作品案例、自身觀察及體驗，介紹她歷年來不同類型的創作，在彼此交流中撞擊對劇場空間的無限想像。

講者介紹

周曼農（2021─2022歌劇院駐館藝術家）
編劇、導演、跨領域創作者。國立臺北藝術大學戲劇博士生，研究主題為科技與跨領域展演。編劇作品《給普拉斯》（高熱103°）入圍第九屆台新藝術獎表演藝術類決選，曾出版劇本集《高熱103°》。近年以主創身分參與的科技跨域展演:《罪惡之城》（2013）、《索多瑪之夜》（2015）、第四屆關渡光藝術節《游泳克》（2018）。導演作品:《少女機器》（2018）、《瘋人船》（2019，階段性呈現）。

秦嘉嫄（國立成功大學中文系副教授）
大學期間參與話劇社的排練及製作，開啟了對劇場的想像及興趣，也就一路求取更深更廣的知識，獲得國立臺北藝術大學戲劇碩士，以及英國倫敦大學皇家哈洛威學院戲劇博士。研究方向為現當代戲劇理論及表演藝術相關議題，近年來發表論文多著重在觀演關係以及表演空間的探索。目前教學方向除了現當代劇場及劇本分析，亦致力結合表演藝術新興研究主題，如特殊場域、觀眾參與、劇場在地化到全球化之討論。曾經與學生及在地居民於藝廊、巷弄、旅館房間等場地策劃不同活動，例如：《阿灑步路扮一桌》、《夜聚》、《夜遊》及《福品旅店劇場演出》。