【演出音樂家】

陳涵｜第六屆中國國際鋼琴比賽金獎得主 ｜2017年美國范·克萊本國際鋼琴大賽準決賽入圍

1992年生於台灣台中，陳涵於四歲開始習琴，啟蒙老師為吳孟樺老師。2000年考入台中光復國小音樂班，師從洪翠峰老師。九歲隨家人遷居上海，同年進入上海音樂學院附小，隨吳思一老師學習。2010年畢業後順利考入茱莉亞學院 （The Juilliard School），並本碩連讀，於2015年提前畢業。陳涵現居於紐約市，並在新英格蘭音樂學院（New England Conservatory）師從卞和暻女士（Ms. Wha Kyung Byun）。

現任紐約現代樂團Ensemble Échappé駐團鋼琴家、新澤西New York Music School教師、以及福建省藝術教育協會鋼琴教育專業委員會之委員。其第一張專輯由拿索斯唱片公司（Naxos）於2016年1月發行，收錄了七首李斯特的歌劇改編曲。此專輯為拿索斯唱片公司發行的 “李斯特全套鋼琴作品集” 中第四十一張光碟。英國名聲顯赫的專業唱片評論雜誌《留聲機》（Gramophone）對這張專輯表示高度讚賞，稱讚其詮釋“令人印象深刻且富有權威”。

於求學期間，曾多次獲獎於國內外各大鋼琴比賽，包括：中國“金橋杯”全國青少年鋼琴比賽，俄羅斯作品國際鋼琴比賽以及香港國際鋼琴比賽。除此之外，也曾還榮獲了第二十六屆奇美藝術獎、 茱麗亞芒茲鋼琴獎學金、上海藝術人才基金學生獎、牛恩德博士鋼琴音樂獎學金和唐君遠教育教育基金會獎學金。 他與國際交響樂團的合作則包括：阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）指揮的香港愛樂樂團、澳門交響樂團、萊克星頓愛樂樂團、仙臺愛樂樂團、茱莉亞交響樂團、阿斯本銅管樂團、中國交響樂團、廈門樂團、國立臺灣交響樂團及上海音樂學院附中樂團。其精湛的演出曾使他被紐約時報（The New York Times）評為賦有“優雅的觸鍵... 精準的節奏... 及催眠般的魅力” (2012) “確實而微妙的觸鍵”(2014)的鋼琴家。

【音樂會主題｜輪迴／奏鳴曲】

張玹：〈輪迴〉

舒伯特：《c小調鋼琴奏鳴曲》，D.958

斯克里亞賓：《幻想曲》，作品28號

李斯特：《b小調鋼琴奏鳴曲》，S.178

我的作曲老師曾告訴我，一首好的作品應該劃出一道完整的圓，在結尾時無形中聯結起了開頭。這樣的圓，就像一場輪迴，一首奏鳴曲，主題再現但終有結局。

不怕，結局是為了引出下一首曲子。因此，我將好朋友張玹的作品放置第一位，與大家先分享一場當代的輪迴。《輪迴》以宏亮的鋼琴低音開始，重複敲響禪意的鐘聲。不知不覺，萬物彷彿都誕生於此，細胞分裂，光影交替。整首曲子匍匐前進，最終翩翩起舞，跳的是一場死之舞。獻祭般的舞蹈使得浮生漸漸凋零，遠處又傳來熟悉的鐘聲。是迴光返照？還是主題再現？一場輪迴的饗宴便在人生的大問哉中劃下句點。

而這樣的大問哉何嘗不被舒伯特反覆咀嚼？在《c小調鋼琴奏鳴曲》中，瀕臨死亡的舒伯特藉著最後一口氣也要寫出的是一首似乎永不停歇的輪迴。整首曲子都有種被命運追趕的感覺，而在貝多芬《命運交響曲》相同的調性裡，這首曲子有著更多的釋懷與任由命運帶領我們的氛圍。雖然是一首悲愴的作品，舒伯特的卻還是將許多溫柔與天堂般的音樂揉合進了曲子當中，不愧是被譽為舒伯特「最後三首鋼琴奏鳴曲」的其中一首。

相較之下，斯克里亞賓在奏鳴曲曲式下所寫的《幻想曲》就顯得比較平舖直敘了。繼承了所有浪漫派的精神，這首曲子也敘述了不斷掙扎求生突破現狀並且取得勝利的人生故事，旋律優美動人而與伴奏糾纏不清，交織出的是一首史詩般壯麗的音樂。作為他教書生涯的唯一一部鋼琴作品，他本人卻從未演奏過這部作品。在他其他作品當中，這首也算是名氣較小的一部作品。但其音樂性以及完整性絕對是在與其他作品相匹配的高度上，只是在等待更多鋼琴家與觀眾的發掘，不知你們聽完這次演出後會不會愛上這部作品？

但最後這首作品，一定是相當多鋼琴家、音樂家及愛樂者的摯愛，包括我自己。如果說斯克里亞賓在《幻想曲》中勾勒出的是人世間史詩般的故事，李斯特的《b小調奏鳴曲》則是描繪了天地間神話般的故事。這首曲子包含了太多的情感：悲歡離合、反思與探險、輪迴再生、惡魔般的凝視以及天使般的救贖。每當我又演奏一遍這首作品時，我也跟著曲子經歷了一遍輪迴，走下舞台後望著彷彿更清澈的世界，又放下了一點什麼。希望你們也和我一樣，一起來經歷這場輪迴／奏鳴曲。

【新秀崛起系列音樂會理念】

台灣有許多在地學習後出國深造的年輕優秀音樂家，經過多年努力後已在國際上小有成就，或是正努力尋求突破。這些音樂家在此階段除了需要演出機會外，也需要有商業模式支撐他們在國外就學、生活、比賽種種開銷。奏出福爾摩沙音樂協會秉持著雪中送炭的精神，希望能夠成為一個平台，為這些年輕新秀創造演出機會，也建立在地的商業模式，一方面讓台灣的聽眾可以認識這些世界級的新秀，另一方面也藉由這股力量讓在地的音樂生態茁壯，創造出健康的文化環境，讓這些音樂家未來可以回到台灣來付出，也讓台灣下一代的年輕學子有追求卓越並回國分享的動力。

當今許多旅外青年音樂家，在艱辛的學習路上要面對的往往是生活開銷與在台經濟來源不對等的情況；就算是最菁英的年輕音樂家，若還未能在職場上、國際比賽或是最高水準的樂團達到種種突破前，很難靠台灣的薪水或是貸款去支撐。

儘管如此，協會仍然相信台灣這些音樂人才是值得投資與栽培的。正如同韓國的Kumho Cultural Foundation，日本的Nippon Music Foundation，協會希望能夠透過跟企業的合作，讓有潛力的音樂家藉由互動性質更強的表演，學習與聽眾一同成長，持續分享並推廣音樂的美善，並持續提攜後輩，在為台灣付出的同時，與社會大眾與支持音樂的贊助者達到互惠與互利的目標，並促成社會互信互利的良好風氣。

我們相信音樂的存在應該是為了純粹的美，它可以超越行業、世代、情感或是各種意識型態，而我們需要的，應該是生活中人人皆可接觸的音樂推廣，讓音樂的真善美成為生活的一部分。秉持這樣的信念，協會盼能夠藉由台灣企業的力量為這些台灣音樂新秀雪中送炭，同時建立一個良好的平台，使這些在國際上嶄露頭角的音樂家能扮演一座橋樑，讓菁英的音樂表演及教育門檻逐步降低，平民化。

協會自2016年舉辦五場新秀崛起系列，今年也將邀請六位國際上有茲足以認可傑出成就、並在音樂演奏上有卓越表現之青年音樂家在台中舉辦個人獨奏會。為達到推廣效益，奏出福爾摩沙音樂協會也會在獨奏會前為音樂家以及有興趣聽眾與學子們舉辦座談會，為獨奏會曲目做導聆，並分享自身音樂歷程，另外或輔以一般性的講座、大師班，盼能提供健康音樂環境供學有所成的旅外音樂家貢獻所學，同時為台灣學子及聽眾引入新的練習方法、詮釋觀點等，製造有別於傳統教育模式的傳承。

製作團隊：奏出福爾摩沙音樂協會、奏出福爾摩沙室內樂團