2026 青年創作工作室—舞蹈跨域
學習 x 實踐 x 專業交流
臺中國家歌劇院（以下簡稱歌劇院）聚焦探索表演藝術與科技交會的可能性，積極開展跨領域藝術的創新對話。自 2020 年起推動「LAB X 藝術跨域實驗平台」（以下簡稱 LAB X 計畫），串聯國內外資源，打造跨界交流的專業環境，提供創作者實驗與實踐創作概念的機會，並透過國際論壇及科技藝術課程，提供深入交流與啟發靈感的管道。
在LAB X 計畫的脈絡下，「青年創作工作室」（簡稱本計畫）專注於培育 30 歲以下青年創作者，鼓勵以實驗精神，專注學習與探索，透過專業導師陪伴，以及歌劇院軟硬體支持，提升創作者專業與跨域合作能力，為長期創作職涯奠定基礎。本計畫每年設定不同創作類型，2026年以「延展實境」及「舞蹈跨域」為創作核心軸線，「延展實境」由加拿大PHI工作室（PHI Studio）創意工程師托馬斯．阿祖格（Thomas Azoug）擔任導師，希冀透過創作陪伴，拓展思維，提升青年創作者研究與實作的能量，並激發創作動能，逐步建立前瞻性的藝術觀點。
成員介紹
年度導師
安娜琪舞蹈劇場藝術總監
安娜琪舞蹈劇場藝術總監，其橫跨建築與舞蹈的雙重背景，為作品注入獨特的創作思維。擅以空間概念結合科技元素，融入舞蹈與身體創作，為其跨界舞作帶來獨特的藝術性。知名作品包括科技舞作《第七感官》、《Second Body》、《永恆的直線》及《肉身賽博格》，頗受國際好評。曾受邀於奧地利林茲電子藝術節、荷蘭 TodaysArt 藝術節、馬來西亞喬治城藝術節等國際性指標藝術節演出。也與其他編舞家如董怡芬和張可揚共同創作一系列舞蹈裝置作品《日常編舞》系列以及《健康操》系列，延伸舞蹈的表現形式至表演以外。亦曾擔任2017臺北世界大學運動會開幕典禮文化演出導演之一。
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媒體藝術家
專注XR與即時影像創作，結合舞蹈、劇場與數位科技發展跨域作品。曾與編舞家Kornkarn Rungsawang、跨域藝術家徐家輝(Ka5)、河床劇團、臺灣數位藝術基金會等合作，運用Unreal Engine、TouchDesigner製作。2024年入選坎城XR2C2實驗室，作品於高雄電影節、荷蘭烏特勒支劇院、里爾大教堂、CHRONIQUES數位想像雙年展等地展演。關注身體動態與數位媒材的互動關係，從獨立創作到劇場合作累積不同規模的製作經驗，理解跨域創作在概念發展與技術執行間的平衡。
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青年藝術家
王馨(左上)、劉吉榮(左下)、莊恩齊(右上)、邱傑義(右下) 貳進2ENTER共同創辦人，現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班。
創作常以擷取自程式碼、網際網路或大語言模型的純文字內容為材料，試圖梳理出一套連結虛擬世界與個人生命經驗的根系，往下找尋資料的歷史，往上生長為對地方的關懷。
這次的計畫處理的是一種當代處境：世界以大量局部而平面的視角抵達，我們如同做夢般地生活與生產作品；期許透過創作一場夢，調節新的感官與舊的腦。
現就讀國立臺北藝術大學舞蹈學系碩士班，主修舞蹈創作。
創作長期以身體作為研究與實踐的核心，關注身體在親密關係、日常勞動與觀看結構中，如何被使用、被期待，並於長時間的生活經驗與創作過程中，逐步內化為行為選擇、動作邏輯與感知模式。透過持續的身體實踐與舞台呈現，試圖理解身體如何在結構性關係中回應他人、調整自身，並形塑出特定的存在狀態。
近年創作中，多次於作品中處理「活體」、「被觀看的身體」與「道德判斷」之間的關係，透過行為、日常物件與身體的並置，引發觀眾對生命狀態、使用行為與觀看責任的討論，並進一步反思創作行為本身所涉及之倫理位置與權力關係。
曾與衛武營國家藝術文化中心、三十沙龍創作基地、滯留島舞蹈劇場、麥提舞團、董怡芬、張堅志、林俊余等單位及藝術家合作，作品呈現於舞躍大地、艋舺國際舞蹈節、臺北藝穗節、美國ACDA舞蹈節（American College Dance Association, ACDA） 、首爾國際舞蹈大賽（Seoul International Dance Competition, SIDC） 等平台。
貳進2ENTER共同創辦人，現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班。
以互動裝置、動態影像為主要創作形式，關注網路資訊、數位符碼與當代次文化如何形塑人們的感知經驗。創作常透過沉浸式影像、虛實交錯的空間敘事，以及資料驅動的生成機制，回應數位文化於當代社會中持續交織、流動與滲透的狀態，並試圖描繪人類在資訊環境中的集體心理與生活景觀。
作品曾展出於奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival）、韓國國立亞洲文化殿堂（Asia Culture Center, ACC）、澳門國際雙年展（Macao International Art Biennale, Art Macao）、臺灣國際光影藝術節、關渡美術館、臺北數位藝術中心、高雄市立美術館及台北當代藝術館等地。曾於 2024 進駐臺灣當代文化實驗場CREATORS計畫。
近年亦持續參與國內外展覽及跨域合作，發展結合城市資料、即時運算與觀眾互動的當代媒體藝術實踐。
貳進2ENTER共同創辦人，現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班。
主要使用即時遊戲引擎與互動系統進行創作，認為科技不只是該置身背後的工具，也是可以揭露另一種了解世界的方式，關注科技與資料如何揭示並放大人類既有的行為、欲望與社會關係。
在創作中，他將自己視為一位系統的編排者，設計作品中的規則、關係、環境與參與方式。身為2ENTER貳進的共同創辦人，他也透過團隊合作，持續以更大的規模與更複雜的形式，發展對科技、社會與人性的提問。
楊予萱(左)、沈盈瑄(中)、林希盼(右)現就讀國立臺灣體育運動大學舞蹈學系。
是一個天馬行空製造機，喜歡把生活裡的感受和情緒，發展成身體的表現方式，認為舞蹈不只是表演，而是一種把想像打開，並以身體成為載體，把溫度直接分享出去的媒介。
2026年獲菁霖美國舞蹈節（American Dance Festival, ADF）獎學金，並入選國際舞蹈研討會暨藝術節（International Dance Conference Festival, IDCF）學生作品匯演（Young Artist work-in-process）。2025年以《冥途》及《這是誰的黑皮箱》分別獲得飛舞獎團體創作組金牌及個人創作組銅牌；個人編創作品《二十・在自由之前》入圍大稻埕國際藝術節明日藝人Artist Next原創舞蹈競賽決選。此外，亦曾參與香港SWEAT國際舞蹈節演出。
現就讀實踐大學媒體傳達設計學系。
創作多源於自身經驗的觀察，擅長捕捉日常中的符號片段。過往媒材以實體互動裝置與平面設計為主，喜歡電子電路與機械結構。除互動裝置外，亦對身體表演與聲響感興趣，期望透過與舞者的共同創作，拓展對於身體與體感的想像，重新思考體感在互動作品裡的定位與可能性，開拓對於互動感測的想像。
現就讀實踐大學媒體傳達設計學系。
喜歡聊天，說出口的話總是比想像中的多。創作大多專注於個人及他人的經驗脈絡與好奇，不斷在人、地點、空間、事件中找到獨特的位置與連結。常以靜態攝影、錄像、音像以及互動影像為媒材，亦嘗試使用聲音作為創作的媒介，試圖創造新的體驗，並著迷於現場表演的在場性。本計畫與表演藝術創作者共同創作，有別於自身過往的影像創作與 VJ 製作的經驗，期待在不同創作脈絡與思考的碰撞中，發現新的觀點與彼此之間的平衡。
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