2022青年創作工作室—物件跨域
學習 x 實踐 x 專業交流
臺中國家歌劇院（簡稱歌劇院）致力於推動科技於表演藝術創作之應用，以及跨領域藝術之探索與共創合作，自2020年起策劃推動「LAB X 藝術跨域實驗平台」（簡稱「LAB X 計畫」）深化表演藝術與科技藝術之交流，期望在全球身處急速前進與轉變的數位紀元當中，持續與國內外多元領域專業領航者們接軌，共構合作機制整合資源，同時創建國內人才孵育機制，並支持具前瞻視野之創作團隊，與藝術創作者們一同探索多元藝術發展的未來。
以創作人才孵育為目標的「青年創作工作室」（簡稱本計畫），著重於創作想法實踐之「研究過程」及公開的「階段成果分享」。2022年第三屆以「舞蹈跨域」及「物件跨域」創作為主題，邀請國內外重要藝術家，以「導師制」形式，為25歲以下之青年藝術創作者提供專業學習、研究與實驗的孵育平台。
首次以「雙導師制」的「物件跨域」主題，邀請飛人集社劇團團長石佩玉及實踐大學媒體傳達設計學系助理教授蔡遵弘擔任導師，透過經驗傳承、陪伴引導，實務研究方法及密切交流獲得趨勢資訊等，提供青年創作者具備開拓更具前瞻的藝術視野、思想與行動力。
紀錄片
成果分享會
2022/11/19(六)
地點
臺中國家歌劇院 角落沙龍時間
14:30-16:15 成果呈現暨分享交流
16:15-17:00 交流茶會出席
導 師 | 石佩玉、蔡遵弘
創 作 者 | 曾玟婷、蔡松均
回 應 人 | 周曼農(2021-2022 歌劇院駐館藝術家)
成員介紹
年度導師
導師
飛人集社劇團團長
2004年創辦飛人集社劇團，作品以空間和物件及戲偶為媒材，光影創作為其強項，並企圖引用「物件/戲偶」元素與不同類型表演藝術進行跨域合作。近年除擔任飛人集社劇團編導，其他重要導演作品包括戲曲夢工廠《虗轉》、臺法合製《一睡一醒之間》三部曲（即《初生》、《長大的那一天》、《消失─神木下的夢》）、飛人集社劇團《黑色微光》、NSO兒童歌劇《鼠際大戰》（The Mice War）、國光劇團《幻戲》、NSO跨年音樂會《仲夏夜之夢》等。近期戲偶設計作品包括國光劇團《繡襦夢》、馬來西亞平台計劃劇團《赤鬼》（RED DEMON）等。裝置作品包括臺北市立美術館《打包》、臺北兒童藝術節《大野狼的肚子》。2010年起策畫「超親密小戲節」至今。更多關於導師
導師
實踐大學媒體傳達設計學系助理教授
國立臺北科技大學設計學院設計博士畢業。現任實踐大學媒體傳達設計學系助理教授。經歷包含：財團法人數位藝術基金會暨在地實驗技術總監、上海舜和數碼科技有限公司互動設計師、台北當代藝術館MIS等。專業領域為電腦動畫、互動設計、擴增實境、虛擬實境與遊戲設計。
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青年藝術家
曾玟婷
畢業於實踐大學媒體傳達設計學系，創作類型包含動態影像、雕塑裝置及繪畫。作品多取材自生活中對自然和人的觀察，以拼貼重組的敘事手法解構與重構。近期開始使用纖維作為創作主要媒材，加上日常搜集而來的五金零件、回收布料等物件重新組合，並同時嘗試與互動裝置、動態展演做結合，透過不同材質與形式間的作用，持續探索人與物之間的想像。
研究計畫
創作構想來自於「鏡子的真正功能是讓女性成為共犯，和男人一樣，首先把她自己當成一種景觀」，引述自《觀看的方式》篇章，女人把自己變成觀看的對象，於是審視者的自我與被審視者的自我將其構成。以此概念延伸，當身體作為一種景觀，使用拆解和拼貼的手法賦予各個器官部位新的想像，紋路起伏沒有一定的標準，耳朵變成翩翩起舞的蝴蝶，指頭成為爬行生物……身體的上面、下面、各個部位開始有了全新的觀看方式。
作品使用羊毛作為主要媒材，結合鏡子、五金、馬達等各式配件，在交互反射的凝視下，身體的器官成為景觀，化作一系列看似美好卻怪異的景象。
大學主修劇場燈光設計，輔修舞蹈，熱衷於街舞、接觸即興、現地創作。曾多次舉辦Jam活動，期盼透過即興交流，摸索舞蹈、聲響、光影和繪畫等跨媒材溝通的可能。
現居住臺中，擔任中山國中舞蹈班、新民高中表演藝術科教師及臺灣身心教育學會流動伸展認證教師。近期參與包括2022布拉瑞揚舞團《己力渡路》演出、《小事製作：戰鬥果醬OUS》、Dance Bridges Festival Jam online活動及2021舞蹈南方《淑媚》演出。
研究計畫
行走於綠蔭道上，日光從樹葉縫隙流瀉至各自速度的行人身上，所看到浮動的光影，究竟是行人的速度、樹葉的擺動，還是光影粒子的流動？抑或是我自身的動態？環顧所處的空間，這些關於光、景、人與物的提問，成為了這次創作的起點。
本次將藉由操玩日常物件，並嘗試透過人、物、光、聲、景的移動及關係變化，打破既定框架，探尋每個形體的真實樣貌，進而重新思考人的自我定位。
聯繫方式： jimmytsai80229@gmail.com