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2023青年創作工作室—新媒體跨域

LAB X青年創作工作室主視覺

學習 x 實踐 x 專業交流

臺中國家歌劇院(簡稱歌劇院)致力於推動科技於表演藝術創作之應用,以及跨領域藝術之探索與共創合作,自2020年起策劃推動LAB X 藝術跨域實驗平台」(簡稱LAB 計畫」)深化表演藝術與科技藝術之交流,期望在全球身處急速前進與轉變的數位紀元當中,持續與國內外多元領域專業領航者們接軌,共構合作機制整合資源,同時創建國內人才孵育機制,並支持具前瞻視野之創作團隊,與藝術創作者們一同探索多元藝術發展的未來。

以創作人才孵育為目標的「青年創作工作室」,著重於創作想法實踐之「研究過程」及公開的「階段成果分享」2023年以「新媒體」及「動作捕捉」跨域創作為主題,邀請國內外重要藝術家擔任「導師」,為30歲以下之青年藝術創作者提供專業學習、研究與實驗的孵育平台。

「新媒體」跨域主題,邀請法國里昂國家戲劇中心總監尤瑞斯.馬修(Joris Mathieu)舞台、燈光設計尼可拉斯.布迪耶(Nicolas Boudier)擔任雙導師擔任年度導師,透過經驗傳承、陪伴引導,實務研究方法及密切交流獲得趨勢資訊等,提供青年創作者具備開拓更具前瞻的藝術視野、思想與行動力。

紀錄片

成果分享會

「LABX青年創作工作室」成果分享會主視覺

2023/12/2(六)

2023「青年創作工作室—新媒體跨域」成果分享會
  • 地點

    臺中國家歌劇院 排練室一
  • 時間

    14:00-17:00 成果呈現暨分享交流
  • 出席

    導   師|Joris Mathieu、Nicolas Boudier
    創 作 者|薛祖杰
    創 作 者|陳大再(共同創作者:李葉)
    主持暨回應|邱誌勇(國立清華大學藝術學院副院長)
    回 應 人|莊偉慈(C-LAB 策展人)
    翻   譯|陳文瑤(中法文逐步口譯)

 

 

成員介紹

年度導師

Joris

法國里昂國家戲劇中心總監

尤瑞斯.馬修(Joris Mathieu)

1998年,成立Haut et Court藝術團體創作結合私密影像、文學、視覺錯視、音樂、新技術及傳統機械,強調以視覺方式表達內心的想法。尤瑞斯自2015年接任法國里昂國家戲劇中心(新世代劇場)後,提出藝術計畫的核心是為每個世代尋找接觸藝術的新途徑、發明新型創新裝置以接觸觀眾,特別是年輕觀眾。
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Nicolas

劇場裝置、舞台與燈光設計師、攝影師

尼可拉.布迪耶(Nicolas Boudier)

他設計的演出與舞台裝置融合了燈光、聲音、影片、創新、科技與視覺影像、數位(擴增實境)或機械(光學劇場)方法。這些舞台設計帶來沉浸式體驗,得以透過另一種方式感知舞台、與觀眾建立新的關係。他在劇場、舞蹈、裝置和博物館學等領域發展。身為法國里昂國家戲劇中心(新世代劇場)的常駐藝術家,他自 1998 年起與尤瑞斯.馬修合作,構思 Haut et Court 的所有創作。
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青年藝術家及研究計畫

研究計畫《安妮意識》

人創造似人的「人型」,這個意識是出自哪裡呢?最早可能是東漢,叫做俑,是用來陪葬、替代俳優的替身,延續人在世的慾求。
1880年在法國塞納河中發現一具無名女浮屍。屍體被打撈上來後,許多人十分震驚,因為這名女孩的面容、五官清晰可見並沒有因泡水而腫脹變形,但沒有人知道她到底是誰。後來病理學家把她的臉做成了面具,塑造成人型,演變了現在的急救人型安妮。在未來,人類也許會渴望創造比人更像人的人型,作為我們的戀人、家人、自我、信仰。
安妮之於男人就是這樣的物品,透過不斷塑造、修改人型「安妮」,揭露他意識最底層的慾望,並投射他對於親密的需要。人型安妮最終如男人所願趨近成為人,但男人卻成為了某種如「物」的人型。 

薛祖杰
薛祖杰

烏來人。辣草莓合作社創辦人。劇場導演編創。熱衷與多種藝術、文化進行跨界合作,並致力使用多媒體科技美學與劇場結合,從不同的創作介質,在與眾多的社群與團體中,找尋與這個社會對話的方式。創作題材多圍繞於族群之間,聚焦於當代中的各種矛盾、衝突、現象,平凡中的不凡常。

2018  單人表演《海島九九》,受邀至愛爾蘭和雪梨演出。
2020 編導作品《THE WALL》獲選第十二屆新人新視野。
2022 編導作品《地帶》獲桃園科技表演藝術獎,並受邀參與東京藝術節CAMP計畫。
 

 

 

研究計畫《複視 Multiplicity》

在場與不在場性,隨著科技、媒介與社會的快速發展,已然成為一個當代必須去深究與思考的議題,此作品中,我們由三個面相去討論在場與不在場的狀態。在情節與劇本上,觀眾透過父親的視角,去感受親情跨越不同世代的在場與不在場所引起的各種事件,並透過阿嬤與孫子的自白走進他們的心中。在表演形式上,我們透過四面投影的空間,將舞台與時代利用數位科技架空於一個無限的空間,試圖去探究新媒體與科技介入現場表演,所帶來的在場與不在場性。最後,我們設計不同的觀賞體驗,試圖將觀眾置入於不同的視角與介面,使觀賞體驗也帶有在場與不在場的對比性。我們想從觀眾的體驗過程之中與之一起探索在科技與介面交融的當代,找尋我們所認定的存在與情感。 

李葉+大再         李葉(左)、陳大再(右)
陳大再(技術統籌)

燈光設計師、跨域整合開發設計師既工程師,2018年畢業於國立臺灣大學戲劇系,燈光設計合作單位包含安娜琪舞蹈劇場、叁式、豪華郎機工、狠劇場等,2022年於國立清華大學科技藝術就讀研究所,並於2023年成立大再工作室有限公司,合作單位包含工業技術研究院、驚喜製造等,擔任法國《巴黎舞會》臺灣演出Game Master。期許將新興科技與技術內化,並應用於現場表演之中,以設計師與工程師的角度實踐創意思維,探詢創新之可能性。

共同創作|李葉(編導) 

自由劇場工作者,常與嚎哮排演、齊聚一堂劇團合作,個人編導作品《狗活》獲文化部111年度扶植青年藝術發展補助。秉持著不希望創作僅以單一媒介作為平台的理念,於2022開始自學開發遊戲的相關知識,目前正著手進行利用Ren'Py引擎對自己過去累積的劇場作品進行遊戲化的改編。

近期相關工作經歷:
2022 嚎哮排演《迷思提瑞斯之箱》線上演出 | 遊戲協作與影像執行
2022 嚎哮排演《全家都去你家》| 製作人

 

 

甄選訊息


甄選公告入選名單

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