2024青年創作工作室—擴增實境
學習 x 實踐 x 專業交流
臺中國家歌劇院（簡稱歌劇院）致力於推動科技於表演藝術創作之應用，以及跨領域藝術之探索與共創，自2020年起策劃「LAB X 藝術跨域實驗平台」（簡稱「LAB X計畫」），深化表演藝術與科技藝術之交流，期望在全球急速前進與轉變的數位紀元中，支持具前瞻視野之創作者，並持續與國內外多元領域專業領航者們接軌，從資源整合逐步建立國內跨域人才孵育機制，與藝術創作者們一同探索多元藝術發展的未來。
以孵育青年創作人才為目標的「青年創作工作室」（簡稱本計畫），著重於創作想法實踐之研究過程、討論辯證與階段成果分享，為30歲以下之青年藝術創作者提供專業學習、研究與實驗的機會。2024年以「擴增實境」及「身體感測」跨域創作為主題，「擴增實境」邀請法國里昂國家戲劇中心總監尤瑞斯．馬修（Joris Mathieu）及舞台、燈光設計尼可拉斯．布迪耶（Nicolas Boudier）擔任雙導師，希冀協助青年創作者透過經驗傳承、陪伴引導、實務研究方法等不同方式，提高更具前瞻的藝術視野、思想與行動力。
成果分享會
2024/11/23(六)
地點
臺中國家歌劇院 排練室時間
14:00-17:00 成果呈現暨分享交流出席
導 師｜Joris Mathieu、Nicolas Boudier
創 作 者｜陳筱彤
創 作 者｜洪安旭（共同創作者：李宇泓、許兆豐）
主持暨回應｜高憲郎（彩蛋影像有限公司總監）
回 應 人｜黃偉軒（VR導演、影像設計）
翻 譯｜陳文瑤（中法文逐步口譯）
成員介紹
年度導師
法國里昂國家戲劇中心總監
1998年，成立Haut et Court藝術團體創作結合私密影像、文學、視覺錯視、音樂、新技術及傳統機械，強調以視覺方式表達內心的想法。尤瑞斯自2015年接任法國里昂國家戲劇中心（新世代劇場）後，提出藝術計畫的核心是為每個世代尋找接觸藝術的新途徑、發明新型創新裝置以接觸觀眾，特別是年輕觀眾。
更多關於導師
劇場裝置、舞台與燈光設計師、攝影師
他設計的演出與舞台裝置融合了燈光、聲音、影片、創新、科技與視覺影像、數位（擴增實境）或機械（光學劇場）方法。這些舞台設計帶來沉浸式體驗，得以透過另一種方式感知舞台、與觀眾建立新的關係。他在劇場、舞蹈、裝置和博物館學等領域發展。身為法國里昂國家戲劇中心（新世代劇場）的常駐藝術家，他自 1998 年起與尤瑞斯．馬修合作，構思 Haut et Court 的所有創作。
更多關於導師
青年藝術家及研究計畫
研究計畫《克萊歐》
本次研究計畫探索擴增實境（AR）介入表演藝術的場域，透過虛實疊合的方式在舞台上創造新媒體應用於劇場的敘事，試圖打破舞台與觀眾之間的界限，讓觀眾透過虛實交織的安排沉浸於作品的敘事中。《克萊歐》靈感來自法國新浪潮導演安妮．華達的經典電影《五點到七點的克萊歐》，聚焦於女性在私密時刻的自我對話與成長。本作品延續了電影中女主角克萊歐的角色，探討當代克萊歐所面臨的女性議題，以頭部顯示器中的AR舞蹈和舞者的實體交織，展現克萊歐在女性形象與真實自我之間的內在拉扯與矛盾。作品中也藉由不同的觀看方式，使觀眾在窺探女主角內心世界的同時，成為整體劇場的一部分。
合作夥伴｜舞蹈編創：葉于瑄 音樂製作：邱建恩 舞台製作：蕭天羽、王奕勛 程式開發顧問：艾奎華
新媒體藝術家，擅長以AR/VR作為創作媒材，探索虛擬空間與日常物件的投射以及遊戲應用於藝術創作的可能性。近期以女性性別議題出發，分別創作了本次研究計畫《克萊歐》與VR互動動畫《關於你的死亡》。2021年畢業於逢甲大學建築學院室內設計學系，畢業後專注在3D數位藝術和虛擬空間的創作，並於2022年就讀成功大學科技藝術碩士，深入研究遊戲、動畫和虛擬實境媒材的探索與應用。於2023年發表《Minecraft於馬祖戰地文化遺產數位典藏加值之研究》，探討線上遊戲形式對戰地遺產保存的可能性與途徑；同年也參與聯展《馬祖：島嶼藝術—外在印象／內在感知》，延伸馬祖戰地文化遺產主題，與音樂藝術家Peter Harrison和視覺藝術家Amurzaya Batdavaa共同創作VR沉浸式體驗作品《M.A.S.T.U -Memories and the Stories Underneath》。
經歷：
2024 當代藝術特展—「偏移的透視線」，B.B.ART，臺南。
2022 NFT作品「LIQNFT Solanland Collection」，新加坡。
研究計畫《他在他方》
作品靈感來自於生命中兜圈般的相遇與離別、熟悉與疏離、親密與陌生，一次次徘徊阡陌之間，劇中主角決定跳出這樣的輪迴，實現自己理想的生活。透過延展實境（XR）劇場的表現形式，希望以此劇本對媒材提出寓言式的反思，並融合創作者們對自身經驗的濃縮，在運用XR技術的同時，維持以劇場的角度進行思考和創造，讓新的技術在劇場場域中創造新的經驗。
洪安旭(左)、李宇泓(中)、許兆豐(右)目前就讀政治大學民族學系，雙主修數位內容學程，及輔系哲學系。作品嘗試以實驗影像、沉浸式劇場及視覺設計，擺盪於藝術與社會科學之間，企圖在不同媒材的作品中，融入自我和社會的觀察。
經歷：
2024 沉浸式劇場《繞圈：一個漂浮世界》導演暨裝置設計
2023 劇場演出《Étude》導演助理暨道具設計
2023 實驗電影《1-2(2-1) 》導演及製作，並於Ground Level/Rebel Cinema Vol.4.0放映
2023年畢業於臺灣藝術大學多媒體動畫系。目前為場景3D設計師及概念設計師，擅長以3D的技能，探索並設計引人入勝的場景。合作對象包括網易遊戲、Volta Keywords Studio、Wave、WLab等遊戲、影視以及虛擬演唱會的專案。
經歷：
2023 網易遊戲創新研發專案場景概念設計師
2023 Wingfox場景概念設計課程講師
2022 陳零九《一萬次》MV Unreal Engine 3D場景設計師
目前就讀政大傳播學院。專長為影像配樂、聲音設計師，曾參與多部短片的製作，亦涉足實驗性電子音樂與互動科技，創作以人文角度出發，嘗試探索聲響與空間、社會場域之間的關係。
經歷：
2024 沉浸故宮數位展《捕捉靈光：尋找新感動》 布展助理
2023 DCT 華山園區特展 《疊加》裝置製作
2023 聲光演出 《聲躁立方》演出者
