2026 青年創作工作室—延展實境
學習 x 實踐 x 專業交流
臺中國家歌劇院（以下簡稱歌劇院）聚焦探索表演藝術與科技交會的可能性，積極開展跨領域藝術的創新對話。自 2020 年起推動「LAB X 藝術跨域實驗平台」（以下簡稱 LAB X 計畫），串聯國內外資源，打造跨界交流的專業環境，提供創作者實驗與實踐創作概念的機會，並透過國際論壇及科技藝術課程，提供深入交流與啟發靈感的管道。
在LAB X 計畫的脈絡下，「青年創作工作室」（簡稱本計畫）專注於培育 30 歲以下青年創作者，鼓勵以實驗精神，專注學習與探索，透過專業導師陪伴，以及歌劇院軟硬體支持，提升創作者專業與跨域合作能力，為長期創作職涯奠定基礎。本計畫每年設定不同創作類型，2026年以「延展實境」及「舞蹈跨域」為創作核心軸線，「延展實境」由加拿大PHI工作室（PHI Studio）創意工程師托馬斯．阿祖格（Thomas Azoug）擔任導師，希冀透過創作陪伴，拓展思維，提升青年創作者研究與實作的能量，並激發創作動能，逐步建立前瞻性的藝術觀點。
成員介紹
年度導師
PHI工作室創意工程師
透過近年沉浸式體驗設計創新科技方案，托馬斯．阿祖格引領藝術家從概念到實作，一步步打造前所未有的作品。他參與過多項獲獎計畫，累積出跨領域的技術專長，讓他能持續突破場域型體驗產業的界限。
更多關於導師
青年藝術家
譚可瑩(左)、陳彥齊(右) 現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系。
關心數位身體、控制權與社群演算法等議題。創作主要圍繞在遊戲引擎、虛擬實境、聲音與即時互動之間，並結合遊戲機制、聲音設計與表演情境，形式介於裝置、表演與遊戲之間。
對於錯位的角色、被留下的數位痕跡，以及人與機器之間不穩定的關係特別感興趣。除了個人創作，也參與跨領域合作，嘗試將遊戲、聲音與現場演出轉化為一種能被即時干擾、破壞與重組的經驗。
現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系。
致力於將VR和空間敘事融合。自2021年開始接觸虛擬實境，著迷於遊戲引擎與空間敘事的結合。透過創作探索虛擬與現實的邊界，以實驗性的表達方式，挑戰觀眾對空間的想像，並藉由作品引發對虛擬與日常之間連結的反思。
陳品蓁(左上)、楊涵毓(中上)、楊茗柯(中下)、黃捷翎(右)現就讀國立臺灣師範大學音樂學系碩士班，音樂科技跨域合作組。
自幼接觸音樂、美術與舞蹈，長期關注聲音、身體與空間之間的關係，創作橫跨音樂、劇場、跨域表演。
作品多從文化、社會與女性議題出發，延伸至當代人的身心狀態與感知經驗。將劇場、肢體與音樂視為彼此交織的創作語言，並持續思考科技如何改變觀看、聆聽與身體參與的方式。近年由跨域劇場進一步投入延展實境與虛擬實境表演創作，期待透過創作重新打開人的五感與內在感受，探索真實與虛擬之間新的表演關係。
現就讀於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士班。
創作聚焦於互動系統與沉浸式媒介，將程式與感測技術作為探索人在數位環境中，感知轉換與參與關係的媒介。作品多以即時互動與遊戲機制為基礎，建構由身體行為觸發的空間經驗，使觀者在操作與回饋中成為經驗的一部分，並重視系統邏輯與現場狀態之間的動態關係。
作品《Alcif》曾於2024年林茲電子藝術節校園項目（Ars Electronica Campus）及林茲藝術大學（The University of Art and Design Linz）的Rundgang年度展展出。
現就讀於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系。
創作涵蓋動畫、遊戲引擎與延展實境。從日常觀察出發，關注人在不同情境中的選擇、情緒與內在反應，特別是在不確定或規則不明的狀態下，如何做出判斷與行動，讓這些過程成為作品的一部分。創作多以情境與互動機制為核心，觀眾在探索中進入作品，並透過遊戲化設計，將生活中的荒謬與細微心理狀態轉化為可被體驗的互動形式，透過作品使觀眾在參與中產生共鳴，並帶來不同於日常的感官體驗。
現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術學系。
創作歷程始於動態影像與空間場域的交織敘事，近期則致力於虛擬實境中的感官重構。其作品試圖翻轉視覺在傳統敘事中的主導地位，轉而挖掘聽覺、嗅覺乃至體感觸覺在數位場域中的敘事潛能，重塑身體與虛擬空間的對話關係。
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