2022青年創作工作室—舞蹈跨域
學習 x 實踐 x 專業交流
臺中國家歌劇院（簡稱歌劇院）致力於推動科技於表演藝術創作之應用，以及跨領域藝術之探索與共創合作，自2020年起策劃推動「LAB X 藝術跨域實驗平台」（簡稱「LAB X 計畫」）深化表演藝術與科技藝術之交流，期望在全球身處急速前進與轉變的數位紀元當中，持續與國內外多元領域專業領航者們接軌，共構合作機制整合資源，同時創建國內人才孵育機制，並支持具前瞻視野之創作團隊，與藝術創作者們一同探索多元藝術發展的未來。
以創作人才孵育為目標的「青年創作工作室」（簡稱本計畫），著重於創作想法實踐之「研究過程」及公開的「階段成果分享」。2022年第三屆以「舞蹈跨域」及「物件跨域」創作為主題，邀請國內外重要藝術家，以「導師制」形式，為25歲以下之青年藝術創作者提供專業學習、研究與實驗的孵育平台。
「舞蹈跨域」邀請日本編舞家、舞者及視覺藝術家梅田宏明，擔任年度導師。透過經驗傳承、陪伴引導，實務研究方法及密切交流獲得趨勢資訊等，提供青年創作者具備開拓更具前瞻的藝術視野、思想與行動力。
紀錄片
成果分享會
2022/11/19(六)
地點
臺中國家歌劇院 排練室時間
10:00-12:30 成果呈現暨分享交流出席
導 師 | 梅田宏明
創 作 者 | Pizo、曾淯婷
合 作 夥 伴 | 藍科晨、林映辰
主持暨回應 | 黃雯(獨立製作人)
回 應 人 | 謝杰樺(安娜琪舞蹈劇場藝術總監)
成員介紹
年度導師
編舞家、舞者及視覺藝術家
自2002年起受邀至巴黎夏佑宮國家劇院（Chaillot National Theater）等地進行國際巡演，演出超過40個國家、150個城市，亦曾受瑞典哥德堡歌劇院舞團（GöteborgsOperans Danskompani）及洛杉磯舞蹈計劃（L.A. Dance Project）委託創作。梅田宏明的作品不限於舞蹈創作，亦涉及聲音、影像和燈光設計。近年，他也專注於身體感官之裝置創作，作品於日本21_21美術館（21_21 DESIGH SIGHT）、NTT ICC藝術中心（NTT InterCommunication Center）及國際各大藝術節展出。2022年起為期2年，受聘擔任日本「橫濱紅磚倉庫一號館」（Yokohama Red Brick Warehouse No.1）編舞家。
更多關於導師
攝影 | Shin Yamagata
青年藝術家
藍科晨(左)、Pizo(右)
Pizo
高雄人、舞蹈人、表演藝術工作者，以舞蹈為根基，創作、表演、分享。現為全職表演藝術工作者，曾任西班牙Kor'sia舞團及比利時Isabelle Beernaert舞團舞者，亦曾與多位藝術家合作，如：許芳宜、陳逸恩、洪紹桓、Francis John等等⋯，擔任共創、演出及創作陪伴等不同角色，熱衷於探索藝術多元表現形式，期許透過創作，作為自身與世界的一種連結。
合作夥伴｜藍科晨（影像設計）
現就讀國立臺北科技大學互動設計系。創作以虛實互動為主，擅長使用動態捕捉結合人的不同特徵、輪廓或行為，尋找虛與實之間的相互定位，於創作中歸納「終端設備只是一種語言的載體」。近期參與臺北藝穗節《肌體刻痕》擔任影像設計，以動態捕捉記錄身體韻律所留下的痕跡，透過科技以不同視角，呈現舞者的即時變化。
研究計畫｜《不同選擇下的孤獨體驗》
透過影子，看見光，看見暗，也看見自己。
《不同選擇下的孤獨體驗》是一件與時間和「影子」共同完成的作品。當形體透過影子被觀測及顯現，所呈現的質地、速度、大小及色彩等，成為變動因素，過程中隨影子「出現」或「消失」，觸動感官情緒及影響記憶的暫留。
本次與科技創作者藍科晨，表演者黃柏嘉合作。藉由即時偵測與影像技術，影子在作品中產生質變與量化、現在與過去、出現與消失。場域中，影子化做表演者與群體的連結，也作為建立場域的分子。而透過記憶與存在的交織，實驗及建構「消逝的共感」。
聯絡方式：peterjerry25@gmail.com
曾淯婷(左)、林映辰(右)
曾淯婷
畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學系，現為自由藝術工作者。
編創舞作〈passing dream〉於2021年焦點舞團《非償製造》中發表，2020年參與鈕扣計畫《扣作伴》演出，2019年編排雙人舞作於法國CND巴黎、里昂等地交流演出。先後曾與何曉玫Meimage Dance、李貞葳、凃力元、鄭皓、周寬柔……等多位藝術家合作，近年來與沉浸式劇場、戲劇表演、虛擬現實等不同領域廣泛合作。
合作夥伴｜林映辰（燈光設計）
畢業於國立臺北藝術大學劇場設計系，創作涉足燈光、影像與裝置。2022年燈光裝置《陰翳》於月津港燈節展出，藉觀者視線游移改變作品明暗部比例；2021年共創作品《普羅米修斯的夢境》入選臺中國家歌劇院「開場計畫」，透過魔術介入系統化的燈光聲響機制；2020年影像設計作品《林號機操作手冊》獲《世安獎》，講述影像作為現實的複製品受時間不可逆地變形。
研究計畫｜《Embodying》
肢體舞動與光線色澤的流動，我們都在一段回憶或生命經驗裡表達情感，兩者間透過無聲的語彙對話並承接。
我們能否透過光的閃爍與流動，捕捉更多資訊與意義的產生？
光與人是否能以兩個獨立個體的身分迸發新對話，從主體與附體的依附關係找到相異或者新的平衡？
《Embodying》與燈光設計林映辰、音樂設計曾宥勝合作，將以現場鋼琴演奏，混合預製音樂作為情感流動的引導，觸發佈滿空間的燈條裝置，從點、線到面建構形體的動態。而後身上纏繞燈條的舞者，藉由模仿或延伸燈條的運動狀態，產生從非人形到人形身體的過程，最終探索兩者交互對話的可能。
聯絡方式：teresafur3@gmail.com