光之曲幕T.A.P. Project《歌劇院狂歡式》 節目秘辛分享
關於作品的幕後小故事
《歌劇院狂歡式》精選4齣具代表性的節目與藝術家，在歌劇院五週年之際，呈現每部作品幕前幕後的小故事。
1. 演出資歷最長、最高齡的藝術家——好劇團×陳錫煌《穿紅絲緞的少女》
高齡90歲的國寶級掌中戲大師陳錫煌，早晚和演出前都會向紅盒子裡的戲神——田都元帥點上三柱香，無論身在臺灣或海外，陳錫煌都會帶這只紅盒子，祈求表演順利。
陳錫煌掌中劇團使用的樂曲，與金光布袋戲的樂曲皆有所差別，因此在投影動畫配樂上，使用陳錫煌掌中劇團的相關樂曲搭配，以及由國寶級大帥陳錫煌親自念出的口白。
2. 單週演奏最多曲目的音樂家——白建宇 32首貝多芬鋼琴奏鳴曲
旅法韓籍鋼琴大師白建宇2020年底來臺灣演奏，因受到COVID-19的影響，因此當時歷經14天居家隔離，歌劇院準備了可以看山看海的隔離住處，期間白建宇不間斷地練習，讓平時規律生活與演奏更加密不可分。（大家可以觀察投影畫面中的牙刷設計小巧思）
即便緊密練習，鋼琴大師開演前仍會在後台緊張地來回踱步，但登台演出的姿態卻是一派優雅，白建宇台上台下的反差正是幕後不為人知的小故事。
3. 第一位駐館藝術家布拉瑞揚．帕格勒法——布拉瑞揚舞團《路吶》
2021年金曲獎舞台上，布拉瑞揚舞團與阿爆的開場演出震撼人心。2018年，歌劇院首位駐館藝術家布拉瑞揚．帕格勒法帶領舞者們深入南投部落田野調查，畫面上以原民圖騰及線條勾勒出《路吶》撼動人心，以及發自創作者感官的精神象徵。
4. 跨演4年的史詩歌劇《尼貝龍指環》——華格納歌劇《女武神》
歌劇院開幕以來製作最大且幕後工作人員最多的4年「華格納指環計畫」，其中第二部《女武神》華麗、複雜的舞台場景背後，堆積的是幕後配角——也就是眾多工作人員的時間和精力；女武神布倫希德在投影中以「突破天井」的誇張方式出場，是為這個角色自由無束的意象，並以自信的站姿讓威武的姿態烙印在觀眾心裡。
製作團隊「當若科技藝術」創作挑戰
歌劇院挑高19米的曲牆相較一般平面投影，更增加更多挑戰性，本次還結合「現場票選」機制，讓觀眾即時選出想看的節目順序，過程中究竟會遇到什麼挑戰？
「非矩形的曲牆投影設計」
歌劇院建築曲牆的弧形牆面，如果要作為投影面，拆解出來的形狀跟電腦裡的矩形畫面相當不同。需要透過3D建模的方式，與製作完的影像疊合，或透過VR模擬，多次來回修正調整，才能將構圖完整地呈現。
「疫情期間突破溝通障礙」
這個案子很早就啟動，但中間剛好遇到疫情需要居家辦公，因此動畫設計師們將主機、螢幕等設備直接搬回家，中間分工製作、溝通、測試畫面的過程，也是很特別的製作經驗。
「首次結合網路串流」
螢幕上的畫面要投影到歌劇院曲牆上，需要長時間輸出大尺寸解析度的畫面，今年首次結合網路串流，將現場投票結果即時傳到後端的程式運算，依照數據調整每場投影片段的順序，過程中畫面的分割，與城市串聯的運算都十分考驗製作團隊的耐力。