明華園第三代陳昭賢 接續歌仔戲傳承

風神寶寶10週年新系列啟動

文｜方元 攝影｜陳書海  照片提供｜風神寶寶兒童劇團

累的時候，只要在粉絲見面會上，有人說一聲：「我小時候看『風神寶寶』，現在來看明華園了。」陳昭賢說：「這句話就是我努力的原因！」

陳昭賢，明華園總團第三代，父親是明華園總團團長陳勝福，母親是歌仔戲國寶演員孫翠鳳。陳昭賢現任總團執行長，及風神寶寶兒童劇團團長，導與演俱優，經常與母親同台或是獨挑大梁演出。
 

在明華園長大的孩子

「我從小看到我們家族到第五代了，沒有任何逃兵。」陳昭賢說：「我很小就知道一定會回到劇團，這是潛移默化的過程。」看到父母為傳承而失去生活和健康，希望延續父母對歌仔戲的愛，讓明華園總團萬年久遠。

在校學企管和藝術行政管理的陳昭賢，從小就學舞、練功、登台，她坦言：「我沒有那麼喜歡演戲，也沒有那麼愛歌仔戲、甚至明華園，但我很愛爸媽，所以我想付出一點點心力，為他們持續這件事。」

可是她發現，連自己同世代的人都少有人懂歌仔戲了，更別說下一代。「他們連孫翠鳳是誰都不知道，還會把明華園跟雲門舞集搞錯。」但陳昭賢有心：「我還是很希望把媽媽及歌仔戲推介給年輕人。」

「下一代」成為明華園未來之所繫。10年前，陳昭賢和父親陳勝福創立風神寶寶兒童劇團。「我們覺得演員需要培養，觀眾也需要傳承。」陳昭賢說，戶外演出時常看到第一排坐的都是小朋友，「為什麼他們長大之後就忘記歌仔戲了呢？」

 

風神寶寶　將歌仔戲吹向小朋友

風神寶寶想培養3歲到13歲的小朋友進劇場看臺灣傳統戲劇跟兒童劇，於是結合本土文化和傳統劇目來說故事。從早期的紅孩兒、嫦娥奔月主題，至今已開發了7套節目；新開啟的「寶寶遊臺趣」系列，則是以全臺20縣市的傳說與在地故事為主題。

首發《噶瑪蘭公主與烏龜將軍》講的是龍王之女噶瑪蘭公主（即噶瑪蘭平原）和烏龜將軍（即龜山島）的淒美愛情故事，並且在神話中加入校園同儕間的關係。雖然是兒童劇，但製作比照總團做戲規格，要查找很多童話故事、寫原創劇本，每次演出動員80人以上，製作費動輒幾百萬。陳昭賢說：「很辛苦，但每次看到小朋友的反應，我就覺得我們在做對的事。」

父親是創辦人，但放手讓女兒主導，只是偶爾站在觀眾角度提意見，畢竟劇團的觀眾也包含陪小朋友來的大人。欣慰的成果是，有些爸媽進場時原本擺出閉目養神的姿態，最後卻被節目吸引到目不轉睛。

10年用心締造口碑，陳昭賢有時在明華園的活動上，遇到的戲迷是從風神寶寶看到現在的明華園總團，「真的接軌了，這樣的觀眾越來越多。」

作為明華園新生代小生，陳昭賢的接班與創新在風神寶寶兒童劇團實踐。

歌仔戲不變的傳統　就是持續創新

「歌仔戲要現代化，就是要貼近年輕觀眾，沒有他法。」陳昭賢說，「『傳統』二字好像歌仔戲的原罪，其實歌仔戲一直以來不變的傳統就是創新，因為歌仔戲在每個世代都希望吸引當代的觀眾進劇場。」

陳昭賢細數，日治時代的歌仔戲前輩們穿和服拿武士刀，有一段時間梳油頭演「新劇」，還會在台上打爵士鼓、唱流行歌和歌舞團競爭，「這些都是歌仔戲曾經的發展脈絡，歌仔戲最強大的就是多元的包容性。」

陳昭賢說，每當要為了改變去說服長輩時，她就會說：「我們以前為了生存改變過，我們現在就是為了生存。」這個觀點長輩們都能接受。

為了翻新題材，她每年看很多小說、漫畫找靈感，如《乩身》改編自作家星子的同名小說；《韓湘子》講的是穿越時空的尋愛旅程，進場看戲的年輕人都很喜歡。

明華園以議題、手法、節奏來貼近年輕世代，陳昭賢說：「我們不斷改變自己的體質，因為創新是歌仔戲唯一不變的傳統，這就是我們的利器。」