十年有聲，穿梭時代的經典

文／施孟玟

10/31 NTT10週年紀念場

⭓ 葛路克／肯普夫／斯甘巴蒂：〈祝福精靈之舞〉，選自歌劇《奧菲歐與尤麗迪絲》

德國作曲家葛路克（Christoph Willibald Gluck, 1714-1787）於1762年首演的歌劇《奧菲歐與尤麗迪絲》（Orfeo ed Euridice），劇本取材自希臘神話，講述音樂家奧菲歐為了救回亡妻尤麗迪絲而深入冥界的故事。〈祝福精靈之舞〉（Dances of the Blessed Spirits）出現在第二幕冥界場景中，是一支三段式結構的芭蕾舞曲，調性隨段落變換而轉換。此曲瀰漫著崇高寧靜與超凡脫俗的優雅：祝福精靈們跳舞迎接奧菲歐，呈現冥界除黑暗陰森以外，亦存在祥和的一面。 

第一段〈舞蹈〉為F大調，由德國鋼琴家肯普夫（Wilhelm Kempff, 1895-1991）改編，描繪奧菲歐步入極樂世界的情景，精靈的迎賓舞蹈讓他感受片刻的平靜與美好。第二段〈旋律〉轉為D小調，採用義大利鋼琴家兼指揮斯甘巴蒂（Giovanni Sgambati, 1841-1914）的編曲，流露奧菲歐在尋找尤麗迪絲時孤寂心境與對重逢的期待。兩位鋼琴家的編曲，皆強調古典風格的清晰簡約與聲部線條的流暢進行，在展現鋼琴獨特表現力的同時也保留了原作的純淨與空靈本質。

⭓ 葛拉納多斯：《哥雅畫冊》選曲，作品11

西班牙作曲家葛拉納多斯（Enrique Granados, 1867-1916）的六首鋼琴組曲《哥雅畫冊》（Goyescas, Op. 11），靈感源自畫家哥雅（Francisco Goya, 1746-1828）畫筆下濃烈的西班牙風情。其音樂素材後來被改編並發展為同名歌劇，於1916年首演，劇情圍繞西班牙式的愛情衝突與決鬥悲劇。無論是鋼琴原作還是歌劇版本，皆承襲相同的文化背景與情感核心。

〈情話綿綿〉（Los Requiebros）以靈活多變的旋律在高低音域間穿梭，象徵戀人間的調情與呢喃，情感在熱烈與溫柔間交錯，兼具羞怯與奔放。高音旋律中的細膩裝飾音仿效響板的清脆聲響，快速華麗的琶音再現西班牙吉他的炫技色彩，這些元素皆源自佛朗明哥舞曲的獨特風格。

〈嘆息，或少女與夜鶯〉（Quejas, ó la Maja y el Ruiseñor）是3首選曲中最抒情、最內省的樂章。簡短的序奏後，鋼琴奏出如歌般的旋律，流露深沉的憂傷，描繪少女向夜鶯傾訴深藏心底的愛戀與哀愁。連綿的旋律細膩動人，尾奏的顫音模仿夜鶯鳴叫，琶音則描繪牠展翅飛離，最終消逝在夢幻般的意境中。

〈燭火邊的方當果之舞〉（El Fandango de Candil）取材自西班牙傳統三拍子舞曲「方當果」（Fandango），標題描繪燭光搖曳下的夜間舞會與熱情洋溢的即興舞蹈。主題旋律帶有民間音樂的歌唱性，左手伴奏模仿吉他分解式和弦營造豐富的和聲色彩，強勁的重拍斷奏則突顯方當果舞曲的韻律與動感。

⭓ 小約翰．史特勞斯／葛瑞菲爾德：〈維也納之夜〉，選自輕歌劇《蝙蝠》，作品56

有「圓舞曲之王」美譽的小約翰．史特勞斯（Johann Strauss II, 1825-1899）將原屬於民間舞蹈的圓舞曲提升至藝術化的高度，奠定在19世紀歐洲舞曲音樂中的代表地位。奧地利鋼琴家兼作曲家葛瑞菲爾德（Alfred Grünfeld , 1852-1924）以華麗炫技的鋼琴改編聞名，尤其擅長將維也納圓舞曲移植至鋼琴舞台，並對小約翰．史特勞斯的作品情有獨鍾。

〈維也納之夜〉（Soirée de Vienne）改編自輕歌劇《蝙蝠》（Die Fledermaus）中的圓舞曲，也汲取了史特勞斯其他幾首最受歡迎的圓舞曲的主題精華，編織成一個連續的、狂想曲的結構，展現出具炫技色彩又洋溢維也納風情的鋼琴作品。

2023 NTT遇見巨人—劉孟捷鋼琴獨奏會側拍紀錄©李建霖

⭓ 華格納／李斯特：《唐懷瑟》序曲

華格納（Richard Wagner, 1813-1883）於1845年首演的歌劇《唐懷瑟》（Tannhäuser）探討神聖與世俗的愛、救贖與藝術力量等議題。序曲以莊嚴的朝聖者合唱開場，象徵宗教虔誠與對崇高精神世界的嚮往。這份莊嚴很快被維納斯山的迷人音樂打斷：歡愉明亮的主題、快速的琶音和半音和聲，描繪出維納斯山的世俗慾望與墮落享樂。華格納巧妙地交織這兩種截然對比的音樂元素，映照唐懷瑟在精神追求與感官誘惑之間的內心掙扎；直到朝聖者敬虔的主題回歸，讚頌精神救贖與真理之道的再次降臨。

李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）將歌劇序曲改編為鋼琴獨奏，巧妙地轉化管絃樂的恢宏氣勢，使其在鍵盤上華麗呈現。改編並非僅為還原，而是對原作精神的深刻理解與再創造。李斯特保留了華格納原始管絃樂語法的巨大織度與張力，同時運用鋼琴特有的音色與技巧，使在鋼琴上呈現同樣震撼、精準的戲劇效果。

⭓ 法雅：《西班牙舞曲》，改編自歌劇《短促人生》

西班牙作曲家法雅（Manuel de Falla, 1876-1946）於1913年首演的兩幕歌劇《短促人生》（La Vida Breve）：以格拉納達為背景，講述了吉普賽女郎莎露（Salud）愛上一個花花公子，遭受背叛而死的愛情悲劇。西班牙舞曲出現在第二幕婚宴場景，眾人跳舞歌唱，洋溢西班牙式的狂歡與熱情；然而，暗中目睹愛人背叛的莎露心碎絕望，歡樂與悲劇在此形成強烈的情感反差。

鋼琴版本由法雅親自改編，取材自歌劇中最膾炙人口的旋律。鋼琴以斷奏與重音節拍模仿吉他撥弦、響板敲擊及踢踏舞步的律動，重現舞曲的活力奔放與炙熱的民間風情；在激昂的樂音之下，潛藏著女主角悲劇命運的暗潮，使樂曲同時蘊含不容忽視的哀愁與力量。

⭓ 比才／布索尼：第六號小奏鳴曲（《卡門》幻想曲）

法國作曲家比才（Georges Bizet, 1838-1875）於1875年首演的歌劇《卡門》（Carmen）以熱情洋溢的西班牙城市塞維亞為背景，講述風情萬種的吉普賽女郎卡門誘惑士官唐荷西，使他因愛沉淪，最終在嫉妒與絕望中殺死卡門，悲劇收場。

歌劇中有多段令人難忘的旋律和引人入勝的曲調，啟發無數器樂重新釋繹，包括由才華洋溢的鋼琴家、作曲家布索尼（Ferruccio Busoni, 1866-1924）改編的《卡門》幻想曲。《卡門》幻想曲並沒有對歌劇旋律直接轉錄，而是自由且極具技巧的擷取了歌劇中最具代表和最迷人的音樂主題，對原曲進行大幅發展，加入華麗的裝飾與技巧性的變奏，創造了新的、富有想像力的音樂會作品。

⭓ 伯恩斯坦／陳宣堯：《憨第德》序曲

《憨第德》（Candide）是美國作曲家兼指揮伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）於1956年創作的輕歌劇，改編自伏爾泰（Voltaire, 1694-1778）1759年的諷刺小說。故事講述憨第德天真地崇尚樂觀主義，然而在經歷現實的打擊與挫敗後，最終領悟真正的幸福來自腳踏實地的生活。

《憨第德》序曲充滿活力與能量，鋼琴家陳宣堯（Sean Chen, 1988-）的改編，在鍵盤上捕捉了原版管絃樂的豐富色彩與節奏活力。以反覆出現的上行小七度號角動機貫穿全曲，作為統一的標誌性元素。第一主題以快速切分音與錯置重音呈現，詼諧而輕蔑，展現伏爾泰作品的諷刺性。第二主題引用歌劇中溫柔的戀人二重唱〈噢，幸福的我們〉（Oh, Happy We），以抒情旋律與第一主題形成鮮明對比。最後，以歌劇中最具標誌性的花腔女高音唱段〈紙醉金迷〉（Glitter and be Gay） 推向高潮，並在尾聲中重現一二主題旋律片段，為全曲劃下華麗而興奮的句點。

2023 NTT遇見巨人—劉孟捷鋼琴獨奏會側拍紀錄©李建霖

11/2 賦格藝術

⭓ 巴哈：D小調第六號英國組曲，作品811

巴哈（J. S. Bach, 1685-1750）共創作了6首《英國組曲》（English Suites, BWV 806-811），其中第六首大約完成於他任職柯登宮廷（Köthen, 1717-1723）期間。儘管名稱為「英國組曲」，實際上作品融合了法國舞蹈風格、義大利器樂語法，以及德國的對位寫作，展現出高度的藝術性與技巧性。這些組曲並非用於舞蹈，而是以舞曲形式為基礎，發展出的鍵盤藝術創作。

D小調第六號英國組曲，一共包含6個樂章：

1. 前奏曲（Prelude）：9/8拍，由前奏曲與賦格2個對比樂段構成。
前奏曲感性憂傷，以分解和弦建構出持續推進的聲響線條。賦格部分則展現嚴密的三聲部結構。主題以上行快速的十六分音符、呈現聲部之間的交錯、模仿與對抗，發展出豐富的層次。

2. 阿勒曼（Allemande）：4/4拍，AABB
以弱起拍開始，AB兩段都具有法式阿勒曼優雅細緻的裝飾音。此舞曲含蓄且莊重，聲部間的對位線條委婉流暢，與庫朗或基格等較為直接的舞蹈風格形成對比。

3. 庫朗（Courante）：3/2拍，AABB
“Courante” 在法語中意為「奔跑」，此曲展現輕快的動感。儘管具備複音結構，但更偏向主音化的處理：右手旋律綿延清晰，左手低音線條對位、支撐，兩者形成輕巧有力的三拍子風格。

4. 薩拉邦德（Sarabande）：3/2拍，AABB
全曲最緩慢莊嚴的樂章，旋律平穩，聲部簡約，營造出祈禱般的沉靜氛圍。變奏（Double）保留薩拉邦德的和聲架構，以更細密的音型與織度進行發展，賦予作品更多的表現力，展現裝飾性變奏的豐富樣貌。

5. 嘉禾舞曲（Gavotte）I & II：2/2拍，ABA
嘉禾舞曲在巴洛克時期通常成對出現：
Gavotte I（d小調）：主題清晰明確，低音線條簡潔。
Gavotte II（D大調）：調性轉換帶來明亮對比，音域移高，展現輕盈的織度。
結尾Da capo再現回到Gavotte I，形成完整的ABA對稱結構。

6. 基格舞曲（Gigue）：12/16拍，AABB
主題在節奏上明快有力，強調三拍子的速度感，並以模仿與聲部交錯進行發展。整首舞曲具有類賦格的風格，但非嚴格賦格的形式。各聲部彼此追逐的線條建構出緊湊而富有層次的音樂流動。

⭓ 亨德密特：第三號鋼琴奏鳴曲

德國作曲家亨德密特（Paul Hindemith, 1895-1963）以嚴謹的對位與結構見長，被譽為「20世紀的巴哈」。雖運用現代和聲及語彙創作，他的音樂仍深植於古典形式的重構與再創。《第三號鋼琴奏鳴曲》完成於1936年，當時正面臨納粹政權對前衛藝術的打壓，高壓的政治氛圍在作品中化為控訴與精神反抗的力量。

• 第一樂章：非典型奏鳴曲式
  第一主題抒情且帶有懷舊民謠色彩；第二主題則以平行大三度和聲為主導，語氣簡潔、冷冽。兩者在織度與情感上形成清晰的對照。隨著音樂推進，聲響逐漸失去穩定，快速的十六分音符帶來急促緊繃的氛圍，映照出當時政局的動盪與不安。
• 第二樂章：詼諧曲，A / Trio / A'
  A段主題音型短小，帶有脈動強烈的節奏驅動力。Trio中段、則延續A段的動能，以飛快的音群在鍵盤間穿梭，結合垂直的和聲伴奏，使音樂呈現暢快卻略帶神經質的詼諧感。
• 第三樂章：A / Fugue / B / A’/ B’/ Coda
  樂章並未採用傳統慢板樂章形式，而以具控訴語氣的A段主題作為開場，旋即轉入一段氣氛陰暗的賦格發展（此樂段會成為終樂章的賦格主題之一）。B段音樂漂浮於極高的音域，自由流動的旋律宛如動盪時代中微弱的希望。
• 第四樂章：雙重賦格
  此樂章由2個主題構成雙重賦格，採連續呈現的方式依序展開，最終於再現部融合交織。第一主題以降B為調中心音，刻劃低沉晦暗的情境；第二主題則源自第三樂章中陰鬱低迴的賦格段落，但在此處、性格轉化為剛毅昂立的姿態。經過簡短的發展後，兩個主題交錯並進，呈現出賦格技法的高度整合與極致運用。音樂鋪陳宏大而耀眼，表達作曲家對壓迫體制的抵抗，以及捍衛尊嚴的堅守。

2023 NTT遇見巨人—劉孟捷鋼琴獨奏會側拍紀錄©張尹劭

⭓ 巴哈／李斯特：A小調前奏曲與賦格，作品543

A小調前奏曲與賦格，為巴哈最知名的管風琴作品之一，展現他在宗教音樂與器樂技法之間的卓越融合能力。巴哈在職業生涯中長期擔任教堂音樂職務，因而累積了大量與禮拜儀式相關的管風琴作品。這類作品常作為宗教儀式的一部份：前奏曲引領信徒進入莊嚴沉思的氛圍，而賦格則作為禮拜儀式中對信仰的頌讚與獻禮。李斯特的鋼琴改編拓展作品的音域與音響層次，既保留了原作的精神核心，也注入了浪漫時期對巴洛克音樂的重新想像與詮釋。

前奏曲建立在兩種節奏型態之上：十六分音符與六連音動機，共同勾勒出具下行音階特徵的主題。持續低音A與六連音型層層堆疊，隨即引入奔放如旋風般的即興段落。輕快的音群與厚重的八度線條交織，不同音域的旋律輪流呼應，營造出兼具戲劇張力與空間感的聽覺場景。

賦格主題深沉而內省，具辨識度的音型與節奏動機，在多聲部交織中依然清晰可辨。整體曲式為呈示部、發展部、再現部，但聆聽重點不在形式段落劃分，而在於對位語法的緊密設計與主題的有機生長：聲部彼此模仿、對話、重疊、交錯，最終構築出如建築般嚴謹、卻飽含精神張力的複音世界，展現巴哈音樂中理性與感性交融的和諧統一。

⭓ 巴伯：降E小調鋼琴奏鳴曲，作品26

美國作曲家巴伯（Samuel Barber, 1910-1981）的《降E小調鋼琴奏鳴曲》，是20世紀美國鋼琴音樂的代表鉅作。此曲完成於1949年，為紀念美國作曲家聯盟（League of Composers）成立25週年，由兩位美國音樂劇重量級人物：歐文・柏林（Irving Berlin, 1888-1989）與理查・羅傑斯（Richard Rodgers, 1902-1979）共同委託。作品於1950年由鋼琴巨匠霍洛維茲（Vladimir Horowitz, 1903-1989）首演，巴伯融合浪漫抒情語法、十二音列技法與現代和聲語言，呈現獨樹一格的鋼琴新風貌。

• 第一樂章：有精神的快板，奏鳴曲式
  第一主題以半音附點動機從低音強勢切入，攻擊性十足，推進力鮮明；第二主題則在高音域上，以十二音列構成歌唱性的旋律線條，伴隨流暢的六連音伴奏，與第一主題形成明顯的風格差異。發展部將兩個主題拆解、變化、重組，營造出緊張而充滿能量的情緒張力；樂章再現後，最終以附點半音動機的回歸作為完結也強化了整體的結構。
• 第二樂章：輕巧急促的快板，帶有詼諧曲性格的輪旋曲
  主題風格詼諧靈動、由十二音列構築，並在高音域中跳躍流轉，帶有似舞曲的節奏動感。樂章結構為A–插入句–A–插入句–A，插入句多為主題的變形或延伸：音型轉快、節奏變化與對位交織，使整體風格生動多變。尾奏曲調落入低音音域後，最終彷彿像一陣輕煙消失不見。
• 第三樂章：悲傷的慢板，ABA
  沈鬱的主題以十二音列構成，旋律蜿蜒綿長，伴隨一組六音頑固音型，猶如沉重、蹣跚的步伐艱難前進。B段將主題延伸、碎片化，半音的使用更為頻繁，隨著聲響逐步累積，最終達到音樂高潮。再現部回到原始主題，並在低迴的反思中逐漸淡出。
• 第四樂章：有精神的快板，賦格
  終樂章為一首兼具現代語彙與嚴謹結構的四聲部賦格，主題以切分搖擺音型與爵士和聲展開。
  巴伯靈活運用倒影、增值、減值等複音變形手法，使賦格聲響變化豐富，層層衍生、錯落呼應。隨著聲部厚度與張力累積，最終推向一個充滿爆發力與凝聚力的尾聲。這首賦格為傳統形式注入現代的生命力，使整部奏鳴曲以美式的自由奔放作為收尾，為20世紀鋼琴音樂開拓出嶄新視野。

 

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2025 NTT遇見巨人—劉孟捷鋼琴獨奏會

交織時間與空間的藝術，NTT10週年國際鋼琴大師獨家獻禮

10/31 (五) 19:30、11/02 (日) 15:30
臺中國家歌劇院 中劇院　▶　https://npacntt.tw/n01uAVbi