365天的寫生修煉——寫生畫家柴捨 用畫筆捕捉真實氛圍

文｜葉亞薇  攝影｜林峻永 圖片提供｜柴捨

一早，柴捨背起畫具與相機，走進市場、街頭或校園，在人來人往、充滿喧囂與動感的空間中，開始寫生創作，10年全勤，無一日間斷。採訪這天，上午是曉明女中校慶與運動會，在雨天泥濘中堅持演出的高中旗隊、跌倒再站起來的表演者，全都成為畫中主角。「寫生，不只是畫風景，更像是一場行為藝術。」柴捨形容，現場作畫像是一場與空間、時間、人群的即興對話，畫的不只是建築輪廓，更是當下情境的記憶與氛圍。

成為全職畫家之前，柴捨是電視新聞記者，跑新聞的資歷超過20年，足跡遍及臺灣各地，甚至遠赴北京駐點。「我曾經一天內從臺中衝回臺北、又往南到高雄，一連3地轉播報導。」他回憶，「記者這個工作，其實跟寫生也有點像──你必須在現場，捕捉最真實的畫面。」只不過，當年捕捉畫面的工具是鏡頭與文字，如今則成了畫布與線條。

柴捨用寫生記錄臺中城市每個角落的故事。

 

放下畫筆20年 回鄉陪病重啟人生

新聞現場的強度與即時壓力，讓他放下畫筆長達20年。事實上，柴捨從小愛畫畫，就讀臺中光復國小美術班時期，總愛和哥哥一起臨摹、在黑板上畫畫，甚至報考師大美術系，術科也拿到不錯的成績。不過，碩士畢業後進入媒體業，忙碌的採訪、剪片與播報排山倒海而來，幾乎沒有「休假」與「日常」，畫畫這件事只能深埋心底。

父親生病，讓柴捨轉為特派記者，回到臺中。3年半的陪病時光，讓他重新思考生命與時間的價值。父親過世後，他離開媒體圈，毅然重拾畫筆；從數位繪本開始練習，再慢慢回到手繪的溫度，「手藝是會生疏的，重拾畫筆不是無縫接軌，而是超大的縫！但我終於還是補起來了。」

2016年起，柴捨訂下每天出門寫生的計畫，風雨無阻，日復一日。這不僅是創作，更是生活的實踐。不像畫室的光線恆定、空氣清新、寧靜無擾，寫生現場充滿各種變因。「我最近一次參加風野盃寫生比賽，就選在水湳市場。」他笑說：「畫起來實在太辛苦，但也太有趣了！」市場人聲鼎沸，空氣中充滿食材的氣味，畫架還沒架穩，就得一邊閃躲推車、一邊應對好奇民眾的圍觀與提問。

柴捨分享，民眾對保持合適的「禮儀距離」概念還很模糊，常常不自覺地與畫家「零距離接觸」，有時很溫馨，有時讓人哭笑不得。「有一次，我低著頭專注作畫；一抬頭，撞上一位彎腰貼近看我作畫的路人下巴，我們倆都嚇了一跳。」柴捨邊笑邊比畫當時的情境，「還有個小女孩看著看著，直接趴在我膝蓋上，問我能不能畫她。」這樣的現場寫生經驗，既是挑戰，也充滿人情味。

 

現場是活的 寫生畫是與空間對話

感受臨場的人情風景，讓寫生不只是作畫，更像故事的延伸。柴捨到霧峰參加「臺中四省中熱音聯展」，畫樂團也替學生速寫人像，只見少年少女開始排隊、驚呼、樂得拿到畫作，這一畫竟畫了200多張！「有人開心被畫，我也開心能畫，這樣就夠了。」有一回，他一早在草悟廣場畫香港踢踏舞團彩排，被團員邀請晚上來演出地點作畫，「我一聽超開心，當然馬上殺過去！」用畫筆記下當晚舞團的熱情。到歌劇院受訪，他把歷年歌劇院的寫生作品全帶來，宛如一場紀實。訪問現場則快速寫生2幅作品，咖啡館餐飲、雨後放晴的建築景觀，在即興的手感線條、瀟灑的水彩暈染下，顯得格外有溫度。

寫生之外，他也用單眼相機捕捉畫面，再以拍下的情境為素材，用畫筆作畫，並製成數位相片與畫作對照圖，做為對比與紀錄。「照片能記錄畫面，但寫生能感受現場。」柴捨認為，他畫的不僅是眼睛所見，更是身體、情緒所觸，像是鳥飛過的瞬間、旗子翻飛的力道、霧峰山區的空氣濕度，這些無法被快門捕捉的細節，卻能透過筆觸傳達。他強調：「現場是活的，寫生畫是與空間對話，再創作的過程。」

在柴捨的筆下，繪畫不是高冷的藝術，而是溫柔的凝視。他曾在寫生比賽中拿過金獎，也曾為比賽的門派之別感到失落。如今，他在文化中心開班授課，凡事順其自然，活得自在；用寫生記錄生活、與人連結、創造歡樂，就覺得畫得有意義。「每年我都覺得自己畫得比去年好，只有畫畫能給我這樣的成就感。」對柴捨而言，畫畫不是為了達到某個目標，而是一輩子的行動藝術。他笑說：「畫到掛了為止。」這不是豪語，而是一份真誠的承諾。

柴捨
本名柴玉琮，曾任中視、台視記者，如今轉換跑道彩繪人生。2019 年起在臺中市大墩文化中心擔任城市速寫講師；榮獲第29 屆風野盃全國寫生大賽金獎等。